파리에 불을 붙여 끝까지 태우면 부스러져 먼지가 되어 땅으로 돌아갑니다. 나무가 자랄 때, 잘려지고 작은 조각이 성냥으로 변하기 전에 그것을 창조했던 바로 그 흙. 우리를 포함한 지구상의 모든 생명체에 영향을 미치는 것은 생명의 순환입니다. Chen Werui의 작품에서 발견되는 것은 삶과 죽음, 환생의 순환입니다.
나는 그의 작품을 런던 남부 페컴(Peckham)의 Asylum Chapel(Swanfall Art가 주최한 전시회)에서 처음 접했습니다. 이러한 낮은 품질은 나에게 성서에 나오는 다음과 같은 적절한 말이 생각나게 했습니다. “너는 흙이니 흙으로 돌아갈 것이니라.” 이러한 사건은 기독교를 연상시키지만, 죽음과 재생의 변화는 웨루이(Werui) 땅 중국에서 발견되는 종교를 포함하여 모든 종교와 영성에 영향을 미칩니다. ‘낙엽은 뿌리로 돌아간다’라는 중국 속담이 있는데, 비슷한 뜻이다.
그의 글은 불을 붙여 살짝 태워서 꺼지고 나무 막대기에 꽂힌 성냥으로 구성되어 있습니다. 바는 또한 목판화와 마작 타일과 같은 중국 문자를 연상시키며, 성냥은 의도적으로 한자를 닮도록 디자인되었습니다. 이 작품들은 동서양의 전통, 역사, 현대문화와 잘 어우러져 있습니다.
성냥은 마치 시체인 것처럼 액자에 담겨 우리의 죽음을 마주하고 있습니다. 우리의 영혼인 불꽃이 죽을 몸을 떠날 때 우리 중 많은 사람들이 나무 상자 안에 누워 있게 될 것이기 때문입니다. 단순한 기법을 사용하여 삶의 무상함과 지구상의 시간을 강조하는 명상적인 작품입니다.
이는 미술사 전반에 걸쳐 오랫동안 확립된 전통을 따릅니다. 바니타스(Vanitas)와 메멘토 모리(Memento Mori) 그림은 종종 두개골이나 썩은 과일을 통해 관객에게 인생이 짧다는 것을 상기시키기 위해 상징을 사용했습니다. 우리는 또한 데미안 허스트(Damien Hirst)가 인생의 짧은 순간에 파리가 태어나고 짝짓기를 하고 죽는 유리창을 만들었던 것처럼 현대 예술가들이 좀 더 극적인 접근 방식을 취하는 것을 봅니다. Hirst의 작업과 달리 Werui는 표현 방식이 매우 섬세하여 아이디어가 완전히 실현되기 전에 그의 섬세한 작품과 함께 시간을 보낼 수 있습니다.
이 작품들을 예배당에 배치할 때 디자인에도 큰 관심을 기울였습니다. 대신 작품은 오늘의 틀에 전시될 수 있다. 그러나 Werui는 수년 전 르네상스나 바로크 양식의 작품이 교회와 교회에 어떻게 전시되었을지 상상하기 위해 가장 아름다운 프레임을 채택하기로 결정했습니다.
성냥개비는 그의 많은 작품에 다시 등장하며 성냥은 비유적인 그림에서 지붕, 무기, 지팡이, 모자로 사용됩니다. 이 이미지들은 복잡한 주제를 담고 있지만, 삶과 죽음, 환생은 우리 모두에게 온다는 생각이 각 작품에 담겨 있습니다.
Chen Werui의 작품은 작지만 관객에게 미치는 영향은 엄청날 수 있습니다. 성냥으로서 우리는 흙이 되어 흙으로 돌아가게 되는데, 웨루이의 작업을 통해 우리는 우리의 필멸성을 상상하고 다룰 수 있게 된다.
Werui Chen의 작품은 정신병원 예배당에서 열린 ‘재에서 재로’ 전시회12월 15~19일에 시작되었습니다.
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