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아나 멘디에타의 상처받은 세계

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아나 멘디에타의 상처받은 세계

아트 리뷰

그의 세속적인 작품 대부분은 시간이 지나면서 지워졌지만, 쿠바계 미국인 예술가의 뒤늦은 개입은 쿠바에 뿌리를 둔 그의 지속적인 존재를 확인시켜 줍니다.

아나 멘디에타의 상처받은 세계
Ana Mendieta, “Silueta Sangrienta”(1975), C-print(© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, Artists Rights Society(ARS), NY에서 허가. Courtesy Marian Goodman Gallery, 사진 Alex Yudzon)

2021년에는 아나 멘디에타: 푸에고 데 티에라영화 감독인 네레이다 가르시아-페라즈(Nereida Garcia-Ferraz)는 예술가의 “지구체” 그림 중 하나를 찾는 것에 대해 이야기했습니다. “우리가 그걸 받은 날 블랙 비너스 나뭇잎의 자연스러운 베일 뒤에는 마법이 있었습니다. 자연은 그의 작품을 보호했습니다. ” Garcia-Ferraz는 아마도 쿠바 Jaruco 주립공원의 동굴 꼭대기에 그려진 여성 인물인 “La Venus Negra”(1981)를 언급했을 것입니다. 이 작품은 그의 유명한 사진을 포함하여 그러한 사진 여러 장 중 하나입니다. 실루엣 시리즈(1973-80) 및 후속작 루페스트리안 그림 (1981) 작품, 아나 멘디에타: 근원으로 돌아가기 마리안 굿맨 갤러리에서.

그림 속 인물들은 풀밭에 눌려져 있고, 물 덩어리 위에 떠 있고, 진흙에 묻혀 있다가 핏빛 페인트로 뒤덮인 모습은 얼핏 보면 아무것도 아닌 것처럼 보인다. 이것은 말이 됩니다. 멘디에타는 쿠바 혁명 동안 부모 없이 아이들을 미국으로 이주시킨 프로그램인 피터팬 작전의 일환으로 12세의 나이에 쿠바에 있는 그녀의 출생지에서 쫓겨났습니다. 아이오와의 고아원과 위탁 가정에서 살다가 성인이 되어 쿠바로 돌아왔습니다.

Ana Mendieta, “La Venus Negra”(1981), 흑백 사진(사진 Natalie Haddad/하이퍼알레르기성)

그러나 가르시아-페라즈의 이야기의 발견은 그와 다른 많은 사람들이 현장을 왔다갔다한 후에도 오랫동안 살았던 예술가를 위한 지침인 그림의 지속적인 존재를 확인함으로써 “La Venus Negra” 및 기타 유사한 작품에 대해 명확하게 해줍니다.

멘디에타의 영향력은 그의 예술 전반에 걸쳐 있습니다. 아프리카-쿠바 종교 관계의 이름을 딴 시 “Ñañigo Burial”(1976)에서는 47개의 검은 양초가 여성 형태의 패턴을 형성하며 녹으면서 몸을 채웁니다. 그리고 그의 땅의 대부분은 시간이 지나면서 지워졌지만, 그의 개입은 바위가 움직이거나 식물이 자라는 방식을 미묘하게 변화시킵니다.

그의 행동은 세상 안에서나 세상 안에서 일어나는 인간의 행동보다 세상과 더 관련이 있었습니다. 그가 말했다 실루엣“그것은 나의 뿌리로 돌아가 자연과 하나가 되는 방법입니다.” 이 작품은 또한 환경을 파괴하는 인위적인 경계와 한 지역에서 배제되거나 다른 지역으로의 진입을 거부하는 사람들의 형태로 지구상의 인간의 본성을 이야기할 수도 있다. 그의 작품에 나타나는 유일한 경계는 신체의 경계를 정하는 경계이며, 그것이 인간과 세계, 생명체와 생명체의 만남을 보여주는 유일한 증거는 아니다.

Ana Mendieta, “Ñañigo Burial”(1976), 47개의 검은 의식 양초(사진 Natalie Haddad/하이퍼알레르기성)

자연과의 유토피아적 결합을 지지하는 작품의 정치적 차원을 무시하려는 것이 아니다. 예를 들어, Mendieta의 평생 이야기 “Black Venus”는 1800년대 초 쿠바에서 스페인 식민주의자들의 노예화를 거부한 흑인 여성의 이야기를 담고 있습니다. “La Venus Negra”와 아이오와에서 각색된 “Black Venus”(1980)조차도 19세기 초에 고문을 당하고 유목민 집단에 강제로 끌려간 코이코이 여성(때때로 “Black Venus”라고도 함)인 Sarah Baartman의 이야기와 어린 시절 Mendieta의 강제 노예 생활에 대한 이야기를 쉽게 언급할 수 있습니다.

건물의 두 방을 가득 채우는 사진, 드로잉, 설치, 하루살이와 함께 10편의 영화가 두 개의 상영실에서 번갈아 상영됩니다. 대부분의 정보는 다음과 관련이 있습니다. 실루엣 영화. “Grass Breathing”(1975)은 Mendieta가 보이지 않는다는 점에서 주목할 만합니다. 대신, 아이오와의 녹색 들판에 있는 풀밭은 처음에는 거의 무의식적으로 흔들리다가 마침내 공기를 마시는 몸처럼 흔들립니다. 작가는 바닥에 누워 동작을 시작하는 순간에도 상처받은 지구를 대변하는 존재로 다가온다. Mendieta의 예술에 대해 할 말이 많지만 인간이 계속해서 환경을 파괴하고 있기 때문에 이 작품은 지금 당장 들어야 할 많은 것을 말해주고 있습니다.

Ana Mendieta, 영화 스틸 “Grass Breathing”(1975), HD 디지털 TV로 전송된 Super 8mm 필름, 컬러, 무음; 3분 8초 (© The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC, ARS(Artists Rights Society, NY)의 허가를 받았습니다. Marian Goodman Gallery 제공)
Ana Mendieta의 9자형 시리즈에 대한 자세한 내용을 확인하세요. 신체 트랙 (1974) 소스로 돌아가기 마리안 굿맨 갤러리에서
Ana Mendieta, “Blood + Feathers”(1974), C-프린트(사진 Natalie Haddad/하이퍼알레르기성)

아나 멘디에타: 근원으로 돌아가기 마리안 굿맨 갤러리(385 Broadway, Tribeca, Manhattan)에서 1월 17일까지 계속됩니다. 이번 전시는 갤러리가 주최했습니다.

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