맥주 피처링 아티스트: Michael Berryhill

엘렌빌, 뉴욕 – 조란 맘다니(Zohran Mamdani)가 뉴욕 시장으로 당선된 직후인 11월에 내가 그를 방문했을 때 예술가 마이클 베리힐(Michael Berryhill)의 지하 스튜디오 벽에 “GUILLOTINE”이라는 단어가 큰 목탄 글씨로 휘갈겨 쓰여 있었습니다. Berryhill은 국가 상황에 대해 화가 났지만 낙관적이었습니다. 그녀의 집은 합판 바닥, 농가 스타일의 코너 창문, 분홍색 타일로 마감된 욕실과 벽을 갖춘 1950년대 박물관입니다. 하지만 그와 그의 아내인 가수 엘레노어 프리드베르거(Eleanor Friedberger)가 사용하는 방식은 같은 시대의 대위법처럼 느껴집니다. 지하 스튜디오 외에도 음악 스튜디오와 작은 공연 공간이 있습니다. 우리가 늦은 저녁에 맥주를 마시며 이야기를 나누는 위층 거실은 분홍색과 노란색으로 된 20세기 중반 가구와 시끄러운 악센트로 가득 차 있습니다.

베리힐의 그림 역시 그 자체로 일종의 항의를 불러일으킨다. 그녀의 색깔은 생동감 넘치는 분홍색, 주황색, 파란색, 노란색이지만 특히 그녀가 좋아하는 형광등 아래에서는 몽롱하고 전기적이기도 합니다. 그것은 에덴동산과 매우 흡사하며 Philip Guston의 분홍색 무상함과 조화를 이룹니다. 그리고 그의 그림은 관대하고 아름답지만 그는 항상 마른 붓을 선호합니다. 천에 그림을 그리고 그것을 저항으로 사용하고 추가하면서 제거합니다. 그들은 사자, 새, 조각상, 기념물, 태양 및 은유를 피하는 기타 사물을 명확하게 보여주는 그림 및 기타 그림을 만들거나 만들기를 거부합니다.

Michael Berryhill은 1972년 텍사스주 엘파소에서 태어났습니다. Berryhill은 1994년 오스틴 소재 텍사스 대학교(UT)에서 학사 학위를 취득하고 Skowhegan 회화 및 조각 학교에 다녔으며 2009년 컬럼비아 대학교에서 MFA를 취득했습니다. 그는 Kabler New 갤러리, 갤러리, 갤러리, Kaller NS, KA, Weller 및 Kabler에서 Derek Kayteller에게 개인 지도를 받았습니다. 요크시; 로스앤젤레스의 나이트 갤러리; 벨기에 브뤼셀의 La Maison de Rendezvous; 스페인 마드리드의 Galería Marta Cervera.

하이퍼알레르기성: 당신의 예술에 대해 말해줄 수 있나요? 어렸을 때 미술이나 그림을 보셨나요?

마이클 베리힐: 저는 텍사스 주 엘패소에서 자랐습니다. 치카노 조각가 루이스 히메네스(Luis Jiménez)는 우리 동네 출신이었습니다. 나는 동네에서 그의 큰 조각품을 보곤 했지만 거기에 예술의 세계가 있다는 것을 깨닫지 못했습니다. 나는 어렸을 때 노먼 록웰(Norman Rockwell)이나 프레더릭 레밍턴(Frederick Remington) 같은 ‘클래식’에 푹 빠져 있었습니다.

나는 다섯 살이고, 스타워즈 그는 내 사진을 찍었습니다. 현실 세계를 이해하는 환상의 세계였습니다. 우주선은 더럽고 뒤틀렸습니다. 그래서 다시 만들고 싶게 됐어요. 저는 학교에서 친구와 함께 만화책과 잡지를 만들었습니다. 나는 그림을 그리는 아이였고 그것이 나를 전 세계로 데려가는 것임을 깨달았습니다. 끝이 없는 작업이었습니다.

시간: UT 오스틴에서 BFA를 어떻게 취득했으며, 그곳에서 누구와 공부했습니까?

MB: 고등학교 교사이신 부모님은 “BFA를 받지 마라. 내가 미술을 전공하는 것을 알고 건축학 학위를 받으라고 했다. 나는 거짓말을 했다. 건축학 수업도 들었지만 너무 지루해서 다른 수업은 듣지 않았다. 나는 회화, 판화 수업을 들었다. 학비가 너무 싸서 결국 아무도 불평하지 않았다”고 말했다.

오스틴은 매우 흥미로웠습니다. 원한다면 매일 밤 라이브 음악을 볼 수 있습니다. Erik Parker, Daniel Dove, Violet Hopkins와 같이 동시에 공부하는 놀라운 예술가들이 많이 있었습니다. 베드로 사울은 우리에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 교육과 권위를 싫어했지만 허락하는 데에는 좋은 본보기였습니다. 훌륭한 칭찬은 재미있거나 놀랍거나 예상치 못한 것을 언급하는 것입니다. UT에는 전염성이 강한 강력하고 경쟁적인 스튜디오 문화가 있었습니다. 나는 버그를 잡았습니다.

제가 UT에 있을 때 Leo Steinberg가 한 연설이 큰 영향을 미쳤습니다. [on me]. 그는 미켈란젤로의 “피에타” 조각뿐만 아니라 마돈나와 어린이 그림 중 일부가 얼마나 강렬한지에 대해 이야기했습니다. 예를 들어, Mary의 어깨는 다리로 남성의 몸을 지탱할 수 있을 정도로 비정상적으로 큽니다. 그들은 다양한 방식으로 분석에 대해 이야기합니다. 첫째, 예술에 관심을 갖고, 다음에는 그것을 분석하고, 마지막으로 그것이 당신을 괴롭히게 합니다. 나는 대중적인 예술 작품이 드물다는 것을 이해하기 시작했다. 처음부터 이상했다가 나중에는 정상으로 돌아올 수 있지 않을까 하는 생각이 들었습니다.

시간: MFA를 취득하기 위해 콜롬비아로 갔습니다. 그 시절은 어땠나요?

MB: 저는 뉴욕으로 이주하여 10년 동안 광고 업계에서 일했습니다. 나는 학교에 가기 전에 재정적으로나 기타 면에서 체계적으로 정리해야 한다는 것을 알았습니다. 나는 각 갤러리 전시에 매료되었습니다. 몇 년간 이 일을 하다가 예술을 그만두거나 올인하게 됩니다.

광고계에 종사하는 사람들은 모두 다른 일을 하고 싶어했기 때문에 다른 아티스트, 음악가, 배우들과 어울렸습니다. 광고 분야에서 가장 높은 급여를 받는 “제작자”가 전화를 겁니다. 나머지 우리는 그들을 비웃고 우리가 원하는 것을 하며 언젠가는 멈추기를 바랍니다. 대학원에서는 일을 그만두도록 강요했습니다.

콜롬비아의 멘토 중 한 명으로 Charline von Heyl이 있다는 것은 행운이었습니다. 그는 대화하기에 훌륭했습니다. 그는 또한 최고의 예술은 나중에 스스로에게 “내가 그걸 어떻게 했지? “라고 자문하는 것이라고 말했습니다. 몇 번 경험하다 보면 그 곳을 계속해서 가보고 싶어집니다. 해당 이벤트가 시청자에게 전송됩니다. 당신이 예술가로서 진심으로 관심을 갖고 있다면 누군가는 관심을 가질 것입니다.

시간: 당신의 작품 속 이미지는 편집된 것이 아니며 친숙함과 친숙함의 경계를 넘나드는 것으로 알고 있습니다. 어떻게 자라나요?

MB: 대부분의 프로젝트는 앞면과 뒷면이 있는 스케치로 시작됩니다. 그런 다음 스케치에서 페인팅으로 전송됩니다. 때로는 하나 또는 두 개의 기호가 얼굴, 구조 또는 특정 위치를 나타낼 수 있습니다. 그 길을 잠시 가보고 더 설명하겠습니다. 그러면 나는 의심을 품고 돌아올 수 있다. 그러나 나는 특정 양식을 시작하지 않습니다. 항상 이용 가능합니다. 나는 그렇게 믿는다. 왜냐하면 그것은 명백한 것을 찾으러 가는 것과 같기 때문이다.

시간: 한 무리의 그림이나 앵무새처럼 그림이 의미를 담는 전달자가 되었다고 느끼는 순간이 있나요?

MB: 처음에는 약간의 혼란이 있었지만 앵무새는 매우 아름다워서 흥미로웠습니다. 사람들은 어떤 색깔이라도 받아들일 것입니다. 앵무새는 모방자이며, 좋은 그림을 만들고, 훌륭한 그림을 모방하려는 예술가에 대한 비유가 될 수 있습니다.

시간: 나는 당신이 사물의 이름을 짓는 것과 그림의 추상화 사이의 긴장에도 관심을 갖고 있다는 것을 알고 있습니다. 그것이 당신의 작품에 어떻게 나타나는지, 사람들이 처음에는 이미지를 알아차리지 못하는 방법에 대해 이야기해 주실 수 있나요?

MB: 그것은 케이크를 먹고 먹는 것과 같습니다. 사람들은 앵무새나 사자를 보았는지 궁금해하며 걸어갈 수도 있고, 아니면 단지 분홍색이나 색깔의 느낌을 기억할 수도 있습니다. 그것은 이야기가 아니라 그림처럼 작동할 수 있습니다.

미술사에서 의미는 특정 목적을 위해 창작되거나 의뢰된 것이라도 시간이 지나면서 변한다. 제가 가장 좋아하는 예는 기독교 이미지입니다. 지난 여름 이탈리아 아레초에 가서 피에로 델라 프란체스카의 그림을 봤었는데, 그 중 상당수가 아직도 교회에 남아있습니다. 저는 천주교에서 자랐고, 지금도 성장했지만 종교에 대해 전혀 생각하지 않았습니다. 때로는 사진의 힘이 실제 목적과 아무런 관련이 없다는 증거입니다.

피에로의 작품에는 두 인물 사이의 형태처럼 독특한 형태가 있다. 그 양식은 우연이었을지 모르지만 그는 그것을 남기기로 결정했습니다. 그는 이야기와는 전혀 관련이 없는 뭔가 흥미로운 것이 있다는 것을 알고 있었습니다. 모든 것은 매니저와 교회가 주문한 것인데 뭔가를 찾아다니는 예술가 같은 느낌이 든다. 그는 이국적이고 강력한 종을 찾고 싶었습니다. 그리고 그것은 당신이 어디서 왔든 지속되는 것입니다. 사람이라면 누구나 들을 수 있습니다.

시간: 따뜻한 에덴동산 색상을 주는 고품질 페인트에 대해 알려주실 수 있나요?

MB: 그래픽이 매우 매력적이기를 바랍니다. 나는 라파엘 전파 사람들이 갈색 종이로 그린 옛 거장의 그림을 어떻게 보았는지 생각하고 있습니다. 새로운 유형과 색상이 발견되었고 이를 활용하여 흥미롭고 몽환적인 작품을 만들고 싶었습니다. 그것들은 빛나고 보석처럼 미세했습니다.

매력적이다. 햇빛부터 가장 어두운 곳까지 다양한 빛에 따라 다르게 보이는 것에 관한 것입니다. 나는 2014년 뉴뮤지엄에서 열린 어두운 집이었던 크리스 오필리의 전시를 좋아했다. 이미지가 깜박일 수 있습니다. 예술은 당신이 그것을 진지하게 받아들이고 있다고 생각하지 않더라도 당신을 괴롭힐 수 있습니다. 색상은 만족스럽습니다.

시간: 여러 그림을 동시에 작업하고 계시는 걸 보니. 정기적으로 이 일을 하시나요? 그리고 그것이 업무에 어떤 영향을 미치나요?

MB: 작업실에서 다른 그림의 왼쪽이나 오른쪽에 그림이 걸려 있다면, 그 그림은 같은 세계에 있다고 상상하고, 반대편에는 무엇이 있을지 상상한다. 한 그림은 항상 다른 그림보다 더 잘 작동합니다. 나는 쿨러를 재미에 더 가까이 옮기고 감염시키려고 노력합니다.

한 그림에서 다른 그림으로 넘어갈 때, 같은 손이라도 다르게 보이길 원합니다. 나는 첫 번째 그림과 마지막 그림이 완전히 다른 모습의 놀라움으로 가득 찬 환상적인 회고전을 생각한다.

저는 보통 9개월 정도 단체 사진 촬영을 합니다. 일이나 내 시간에 감사하지 않는 것이 가장 중요한 것입니다. 삭제하셔도 후회하지 않으실 겁니다. 좋은 페인트 작업이네요. 나는 또한 더 잘 그리는 방법을 배웠습니다. 내 안에 모방이 있습니다. 좋은 학생입니다. 정확성, 정밀도 또는 깊이를 포기할 수 없습니다.

나는 지적인 것에 관심이 있지만 스튜디오에서 문제가 생기는 것은 아닙니다. 어떤 예술적 창작물의 지적 창작물도 나에게는 이해가 되지 않습니다. 동굴 벽화는 제가 좋아하는 것과 매우 가깝습니다. 그것은 직접적이고 정통하며 실용적입니다. 그림을 통해 자신의 길을 상상할 수 없습니다. 그냥 해보거나, 표시하거나, 가면서 느낄 수 있습니다.

시간: 당신은 스튜디오 벽에 “GUILLOTINE”이라는 단어를 적었습니다. 왜?

MB: 나는 힘을 찾으려고 노력하고 있기 때문에 벽에 그 말을 썼습니다. 나는 이 시점에서 예술을 만드는 방법에 대해 멘토링하는 예술가들과 이야기를 나눴습니다. 나는 사람들에게 살고 싶은 세상을 위한 예술을 창조하라고 말합니다.

나는 당신이 꿈꾸는 사람들을 위한 일자리 창출을 믿습니다. 이 작업은 당신이 자유롭고, 이 그룹이 그것을 이해하고, 감상하고, 영향을 받을 수 있기 때문에 놀라운 것 같습니다. 당신은 존경하는 청중을 위해 작품을 만듭니다. 나는 파시스트와 보수주의자, 가난한 사람들과 함께 있기를 원하는 억만장자들을 존경하지 않습니다. 내 기술은 그들의 것이 아닙니다. 나는 예술가를 위해서뿐만 아니라 관객을 위해서도 예술을 만듭니다. 나는 앞으로 정치와 싸울 것이지만 지금은 이 시대가 끝나면 좋은 그림 몇 장만 찍을 것입니다.