앨범 리뷰: 드라이클리닝, ‘Secret Love’

드라이클리닝 새 앨범의 첫 번째 싱글 ‘I Need You’ 비밀스러운 사랑Florence Shaw는 영어에 대한 설명을 던졌습니다. 학생 많은 청취자가 잘못 해석할 수 있습니다. “바깥 대기실에서 전화를 기다리는 중 / 손가락을 아래로 내리며 : 너”라는 작은 몸짓을 하면 참 웃기 힘든 이미지가 떠오른다. 쇼는 “이번 여행에는 뭔가 우스꽝스러운 일이 있다”고 말했다. 그는 말했다이 쇼를 트럼프 대통령으로 향하는 관문으로 묘사하면서 “왜냐하면 영국에서는 학생 그 사람 정말 멍청해요.” 밴드의 새 앨범에 대해 마음을 정할 수가 없어요 비밀스러운 사랑2022년까지 후속 미술그것은 바로 가장 어둡거나 가장 낙관적인 것입니다. 왜냐하면 그것은 무해함과 실제 위험, 오만함, 파괴 사이의 구별을 모호하게 만듭니다. 이런 식으로 이것은 드라이 클리닝이 자신의 껍질에서 벗어나도록 돕는 Cate Le Bon의 가장 몽환적이고 영리하게 디자인된 재구성입니다. 복용하기가 어렵습니다. 저것 잘못된 길.

1. 하루 종일 머리를 때려요

에어컨을 켠지 얼마 안 됐는데 비밀스러운 사랑 아침에 휴대폰을 열었을 때 일어나는 감정의 변화를 재미있는 코미디로 바꿔서 보여줍니다. ‘하루종일 머리 부딪혀’는 인생의 폭발을 하찮게 여기는 듯하고, ‘경험이 좀 있어야지’ 같은 대사의 딱딱함은 가짜뉴스의 영향력을 약화시킨다. 하지만 노래는 이런 멍청한 모습에 만족하지 않았다. Tom Dowse의 길게 뻗은 기타는 별다른 노력 없이도 연주되며, 대부분의 앨범 트랙처럼 끝나는 대신 몰입하는 데 오랜 시간이 걸립니다. Nick Buxton의 신디사이저는 하모니카만이 존재할 수 있는 사운드의 세계로 여러분을 끌어들입니다. 하루 종일 머리를 세게 부딪힐 수 있지만 머리에 들어가는 것들이 느려지는 것을 막지는 못합니다.

2. 선박 건조업자

앨범에 이어 나오는 드라이클리닝은 가장 길고 가장 짧은 곡이지만, 적어도 그룹의 정신을 보여준다. 쇼는 말미에 “내 작업에 숨은 메시지가 있는지 확인한다”고 말하며 겉으로는 명성에 문제가 없어 보이는 물속 사업가의 솔직해 보이는 음악을 가져가는 게 아닐까 걱정했다. 그의 경쾌한 기타 리프는 주제에 대한 주인공의 집착을 반영하는 반면 Shaw의 내레이션은 상상의 신념에 대한 그의 집착을 강조합니다. 물론 숨겨진 메시지는 그에 의해 드러나는 것이 아니라 (이론적으로) 막판 타협을 통해 분석된다.

3. 내 인생 / 하프 파인트

Shaw는 집을 정리하면서 마음속에 맴돌던 가부장적 생각을 불러일으키며 의식적인 자각으로 돌아갑니다. 그러나 노래가 분노로 영혼 속으로 옮겨가면서 재미를 느끼며 결국에는 Jeff Tweedy의 쿵쿵거리는 기타와 Buxton의 바룸 피아노 주변에서 춤을 춥니다. Shaw가 “아마도 이제 남자들이 500년 동안 세탁을 해야 할 때가 된 것 같습니다”라고 말했을 때, 그는 머리를 때리던 것과 똑같은 끈기로 세기를 멈췄습니다. 마음에는 힘이 있습니다. 제정신은 저주받을 것입니다.

4. Secret Love (소년의 그림 속에 숨겨진)

‘Secret Love’ 중간에 밝은 신디사이저가 30초 동안 지속되어 타이틀곡이 갑자기 세례를 받는 듯한 느낌을 준다. (“세계의 시작!” Shaw가 처음에 선언합니다.) 스튜디오에 있는 모두가 그것을 즐기고 있는 것 같습니다. Dowse는 빛나는 기타를 Alex G의 대규모 데뷔를 회상하는 만돌린으로 바꾸고 Lewis Maynard의 베이스는 그의 음악적 위엄에 어울리기를 열망합니다. Shaw는 가성으로 들어가 더 어려운 버전을 시작합니다. 이는 디자이너로서 Le Bon의 혁신적인 재능을 보여주는 증거입니다.

5. 내가 성장하게 해주세요. 그러면 열매가 보일 것입니다.

드라이 클리닝은 고립과 자유로운 영감 사이의 격차를 해소하는 ‘Let Me Grow And You Will See Fruit’만큼 진심 어린 노래를 쓴 적이 없습니다. 이미 움직이고 있는 것 위에, 브루스 라몬트의 색소폰은 쇼가 “사람들이 나에게서 멀어져라”라고 노래하기 전의 추억처럼 들린다. “나는 항상 나와 내 주변에 거미가 있다고 생각한다.”라고 깊이 생각하게 만드는 외로움이다. 어느 순간 “암스트롱, 이 TV 쇼를 오랫동안 볼 수 있을 것 같다”고 말하는데, 마치 A24의 제목처럼 보인다. 장화탄 마르셀.

6. 피

어둡고 소울풀한 ‘Blood’는 앨범 오프닝을 위해 인터넷에 깊이 빠져드는 ‘Let Me Grow Up’과 극명한 대조를 이룹니다. Gilla Band의 Alan Duggan과 Dan Fox가 참여한 두 트랙 중 첫 번째 트랙으로, 끊임없는 드럼 연주는 매 밀리초마다 현실에 의해 왜곡되어 펼쳐지는 공포의 이미지를 불러일으킵니다. 여기서부터만 증가합니다.

7. 나쁜 나쁜 바보

드라이클리닝은 나쁜 사람들에 대한 노래를 많이 만들었지만, 악한 등산가가 아니라 음식이 태워지는 것을 좋아하는 사람이 주인공인 ‘악악한 바보’처럼 대개 더럽고 잘 알려져 있습니다. 속도가 느려지고 위축되면서 그들의 자존심은 더럽고 불타오르는 것처럼 들립니다. 자주 자르고 말리는 Buxton의 드럼은 선명하게 들리고 Dowse의 기타는 트위스트되며 Shaw의 목소리는 마치 “불은 천연 섬유에 키스하고 타는 동안 건조되며 그것이 내가 사는 이유입니다! 직접 맛볼 수 있습니다. “라고 말하는 것처럼 그를 착각하게 만듭니다.

8. 돌

‘Rocks’의 펑크 록은 여기서 더 나아갔지만, 아이러니하게도 ‘Evil Evil Idiot’ 이후에 나온 이 노래는 약간 과하게 익힌 듯한 느낌이 듭니다. 그의 의견 불일치는 다른 곳에서처럼 크게 커지지는 않습니다.

9. 아름다운 것들

집에 있으면 답답할 수도 있지만 때로는 혼란스러울 수도 있습니다. Shaw는 앨범의 진실성을 말해주는 강한 관계에 대해 “싫지만 필요해요”라고 인정합니다. 좋은 발전이지만 여전히 유머가 필요합니다. 그것은 당신의 작품이 “두려움 없는 정신”을 가지고 있다는 것을 읽는 것과 같습니다 – 사실이든 아니든 (제 생각에는 비밀스러운 사랑자신감도, 두려움도 성숙함) 웃게 만들어야지.

10. 당신이 필요해요

‘I Need You’는 마치 대기실 같은 느낌을 주는, 네 개의 벽을 만드는 밴드다. 하지만 Dowse, Le Bon, Shaw가 모두 기여한 음침한 신디사이저가 넘치고 초현실적인 분위기를 조성합니다. 쇼의 벽을 깨는 4분 – “진심으로 독특하게 관객의 마음을 겨냥한/Fuck the world!” – 말이에요 특별한 방법으로 그것은 사실이기 때문에 의미가 있습니다. 물론 음악 평론가가 그렇게 말하겠지만, 다른 그룹은 어떻게 판단할까요? 이것 그의 세 단어로 된 메시지의 소리는요?

11. 행복

겁이 없는 것 이상으로, ‘Joy’는 앨범에서 가장 낙관적이고, 소울이 넘치며, 당당하게 낙관적인 2023년 밴드 Nourished by Time입니다. 앨범의 나머지 부분은 이곳을 시시콜콜하게 다루지만 ‘Joy’는 “We’ll make a beautiful world Without any Problems”라는 완벽한 가사를 찾습니다. 어딘가 아름다움은 틀에 얽매이지 않는 그룹으로 이름을 알린 그룹과 같지 않지만 노래는 마지막 줄에 있습니다. “그리고 나는 당신 중 누구도 원하지 않습니다. 종교.” 타버릴 때까지 맛있고 신맛이 난다.