그림을 볼 때 우리는 창의적인 여정의 최종 결과를 봅니다. 그 자체만으로도 영감을 줄 수 있지만 때로는 작업이 어떻게 수행되었는지 목격하는 데 가치가 있습니다. Oluwaseun Ademefun은 이것을 그의 창의적인 작업에 사용하여 다른 사람들이 그가 예술을 창조하는 것을 볼 수 있도록 공개하고 이는 그의 공동 토론으로 확장됩니다.
예술은 그것을 보고 창조하는 데 치료적인 효과가 있으며, 이는 작가가 자신의 작업에 활용하는 이점이다. 나이지리아에서는 공동체가 중요하지만, 여기 영국에서는 우리 세대가 외로운 상태에서 살아가는 모습을 보며 종종 공동체가 무너진 것처럼 느껴질 수 있습니다. 그의 작업은 커뮤니티의 개념과 그것이 어떻게 분열을 가로질러 다리를 놓을 수 있는지를 포괄합니다.
그의 작품 ‘Generational Identities’에서는 화면이 프레임에서 멀어지면서 서로 다른 세대의 사람들이 어떻게 분리되고 그들 사이에 틈이 생기는지 볼 수 있습니다. 하지만 극복할 수 없을 만큼 큰 차이는 아니다. 나는 의사소통 문제를 이해하지만 그것은 유망한 프로젝트로 생각됩니다.
그베미솔라(Gbemisola)의 초상화에서 우리는 자신의 나이지리아 출신을 기억하면서 영국 사회에 적응하기 위해 고군분투하는 어린 소녀를 봅니다. 많은 이민자 아이들이 새로운 친구처럼 되고 싶어하고, 자신의 나라를 무시하면서 유럽식 이름과 도덕을 받아들이기 시작할 때 직면하는 문제입니다. 그러나 이는 동일한 사람들 중 다수가 나이가 들면서 다시 찾는 정체성이며, 이것이 우리를 차별화하고 우리의 강점으로 정의하는 것임을 증명합니다. 이는 1세대 이민자라면 누구나 공감할 수 있는 현상이며, 저와 같은 2세대 이민자도 개인적이라고 생각합니다.
우리는 ‘모로칸’ 예술에서 나타나는 이중 정체성에 대한 비슷한 이야기를 봅니다. 한쪽에는 모로코에 있는 그의 집이 있고, 다른 한쪽에는 그가 재정적 기회를 찾기 위해 파리로 갔던 루브르 박물관이 있습니다. 다른 문화를 기억하고 다른 문화를 받아들이는 배려인데, 우리 중 많은 사람들은 ‘제3문화의 아이들’이라 불리며 적응할 수 없다고 느낍니다.
Ademefun은 이 비전을 그림에도 적용할 수 있습니다. 현재 프랑스 Clichy에 전시되어 있는 Southwark에서 만든 작품에서 볼 수 있듯이 말입니다. 그의 작품 중에는 버려진 물건, 포도주 금속으로 만든 누드 여성의 가슴, 부패하지 않는 재료로 만든 흡연 남자 등이 있습니다. 나는 우리가 세상에 많은 피해를 주고 있다는 것을 깨달았습니다. 예술가가 세계의 미래에 대한 긍정적인 비전을 제시하려면 지속 가능성을 작업에 포함시켜야 합니다. 다른 재료를 사용하면 페인트만으로 얻을 수 있는 것 이상으로 그림에 독특한 느낌을 더할 수 있습니다. 또한 사람들이 작품과 상호 작용하고 각각의 복잡성과 도구를 배우도록 유도합니다.
우리는 기후 변화, 인구 과잉 세계에서 혼자 사는 사람들의 증가 등 오늘날 일어나고 있는 일들을 알고 있지만, 이는 파멸과 우울함을 조장하는 활동이 아닙니다. 그들은 희망의 상징입니다. 그렇습니다. 우리는 암울한 시대에 처해 있습니다. 그러나 우리는 집단적 행동과 공공 협력을 통해 인류를 위한 더 나은 미래를 만들 수 있으며 Oluwaseun Ademefun의 작업은 계속해서 그의 단결에 대한 열망을 불러일으킬 것입니다.
Oluwaseun Ademefun의 예술에 대해 더 자세히 알 수 있습니다. 그의 웹사이트에서.
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