1월에 꼭 봐야 할 뉴욕 북부 쇼 10선

숨을 들이쉬고 내쉬세요. 이제 새해가 밝았습니다. 2026년에는 어떤 일이 일어날까요? 해마다 예술은 상상의 기회를 통해 우리의 실존적 질문에 답합니다. 이번 달 Upstate New York은 흥미롭고 감동적인 쇼의 새로운 시즌을 시작합니다. Convey/Er/Or 갤러리에는 Loren Eiferman의 유머러스하면서도 강력한 초상화가 전시되어 있으며, Headstone 갤러리에는 Michael McGrath의 유머러스하고 허구적인 초상화가 전시되어 있습니다. 야타: 철 + 팜 와인 At Art Omi는 단어와 허구의 교차점을 탐구하는 몰입형 실험 공간이며, Time & Space Limited는 급진적인 예술가이자 공동 창립자인 Linda Mussmann의 최신 정치 작품을 선보입니다. 아름다운 녹색을 경험하려면 Hyde Collection에서 Nina Katchadourian의 쇼를 확인하세요. 미국에 대한 매혹적인 비전과 미국이 세계에 미치는 영향을 알아보려면 Joyce Kozloff의 쇼를 놓치지 마세요. 에버슨 미술관에서. 올해 세상이 어떻게 흘러가든 예술은 결단력과 배려로 앞서갑니다!

불안한 생각

유토피아35 North Front Street, 킹스턴, 뉴욕
1월 17일까지

Mandolyn Wilson Rosen이 큐레이팅하고 다양한 매체에서 작업하는 뉴욕 예술가 18명이 참여합니다. 불안한 생각 Utopia에서는 상상의 가장자리에 행복하게 달라붙는 아름다운 물체로서 가장 잘 작동합니다. 파드마 라젠드란(Padma Rajendran)의 초현실주의와 국내의 만남 “레몬 라이프(Lemon Life)”(2018)는 실체가 없는 빨간 손, 녹색 문, 야자수 두 그루, 넘쳐나는 항아리 등을 캔버스에 자수로 표현한 작품입니다. Jenny Kemp의 “Festoon”(2025)은 조화로운 영광 속에 등장하는 아름다운 셔벗입니다. 한편, 낸시 셰이버(Nancy Shaver)의 (2025)은 천과 종이로 덮인 단단한 나무가 안정적으로 구성되어 있고, 그 사이에 노란색이 경쾌하게 떠 있다.

로렌 아이퍼만(Loren Eiferman): 막대기 모으기

전달/어/또는 갤러리299 Main Street, 포킵시, 뉴욕
1월 19일까지

이곳의 각 작품은 최소 80개 이상의 나뭇가지와 부러진 나무로 이루어져 있습니다. 이는 로렌 아이퍼만(Loren Eiferman)의 전시 주제가, 막대기 모으기그는 약속을 지킨다. 그의 전통 회화는 현대적이면서도 미래지향적입니다. “Powerstick #1″(2018)은 서로 다른 방향으로 뻗어 있는 세 개의 긴 막대기로 구성되어 있으며 각각은 모양이 다릅니다. 함께, 그것은 신비한 힘에 대한 밝은 비전입니다. (2022)은 꽃의 얼굴처럼 폭발하고, 녹색 금속 (2022)는 작은 변화의 고귀한 플랫폼의 형태를 취한다.

마이클 맥그래스: 팬더 산 아래

비석 갤러리28 Hurley Avenue, 킹스턴, 뉴욕
1월 25일까지

때때로 예술은 당신을 기쁨으로 울게 만듭니다. Michael McGrath는 저를 그렇게 만들었습니다. 팬더 산 아래 20개 이상의 신작(전체 2025년)으로 구성된 헤드스톤 갤러리(Headstone Gallery)에는 목가적인 풍경 속으로 들어오는 머리 없는 가수, 야생 까마귀, 불씨 등 반복되는 상징이 있습니다. “Afterlight, Panther Mountain”에서는 사람들이 아래 녹색 풍경 사이를 무심하게 돌아다니는 동안 두 개의 화산 위의 분홍색 하늘을 떠다니는 눈이 올려다봅니다. 『고양이를 바꾸는 사람』에서는 머리 위에 잠자리를 들고 있는 작고 검은 인물이 하늘이 맑고 높은 산을 올려다보고 있다. “헤비메탈 마운틴 합창단(Heavy Metal Mountain Choir)”은 눈, 까마귀, 머리, 불타는 구체 등 McGrath의 모든 이미지를 스릴 넘치는 병치로 함께 보여주는 매혹적인 비전입니다.

야타: 철 + 팜 와인

아트오미1405 County Route 22, 겐트, 뉴욕
2월 1일까지

음악, 공연, 조각, 예술의 측면을 결합한 시에라리온계 미국인 예술가들의 실험적인 설치 작품입니다. 스틸 + 팜 와인 비디오, 오디오, 디지털 아트로 구성되어 있으며, 말과 스토리텔링이 산재된 서아프리카 핑거피킹에 대한 지속적인 탐구를 보여줍니다. 전시의 한 영역에는 야타와의 인터뷰를 듣기 위해 헤드폰을 끼고 잔디 의자에 TV를 설치하는 장면이 포함되어 있습니다. 다른 것들은 벽에 있는 시의 말씀을 포함합니다; “검은 방랑자와 문화”와 같은 단어는 이 강력한 표현에 대뇌적인 부분을 부여합니다.

린다 머스만: 셔뱅!

Time & Space Limited 회사의 견해434 Columbia Street, 허드슨, 뉴욕
1월 3일~2월 1일

TSL 공동 창립자인 Linda Mussmann은 예술 분야의 사회정치적 아이디어를 계속해서 재정의하는 예술가 세대의 일원입니다. 최근 그림(모두 2025년)을 선보이며, 일부는 침대에 그려져 있습니다. 오두막 TSL에서의 그의 정치적 성향을 반영합니다. “Fire Five Alarm”과 같은 작품에는 밴드 측면과 커버에 두 개의 밝은 색상의 패치와 “듣고 듣는 모든 사람”이라는 짧은 문장이 포함되어 있습니다. 그러던 중 “그랬죠”라고 과감하게 묻는다.괜찮았어 알았어 그렇지 않았어?” (나는 세상 상황에 따라 아니요, 좋지 않다고 대답하겠습니다).

Karen Kimmel: 우리 같은 농구, 나 같은 농구

메이든 레인 갤러리51 Maiden Lane, 킹스턴, 뉴욕
2월 8일까지

Karen Kimmel은 면 로프를 사용하여 한 부분은 추상 조각이고 한 부분은 패션 아이템인 독창적인 모양을 만들어 로프 예술을 재정의합니다. “바구니”가 23개(총 2025개) 있는데, 우리 같은 농구, 나 같은 농구 메이든 레인 갤러리(Maiden Lane Gallery)에서 그는 이 스타일을 상징적이고 선구적인 것으로 존중합니다. “Case 1 – 2 Loads”는 회색 프랑스 베레모와 발라클라바가 결합된 상단 아래에 매달려 있는 작은 분홍색 끈으로, 모두 벽을 가로지르는 얇은 판에 매달려 있습니다. ‘나무’는 바나나처럼 위로 휘어져 있고 세 개의 느슨한 밧줄이 자유롭게 매달려 있는 회백색 모양을 하고 있고, ‘사례 5-2 굿즈’는 나무 반대편에 하얀 모자 같은 ‘바구니’와 동물 모양의 ‘바구니’가 있어 가정적이고 고급스러운 아름다움을 갖고 있다.

Nina Katchadourian: 가짜 식물 및 기타 취미

하이드 컬렉션161 Warren Street, 글렌스 폴스, 뉴욕
3월 8일까지

Nina Katchadourian은 식품 포장재, 플라스틱 의료 폐기물 및 기타 폐기 재료를 포함한 폐기물을 활용한 다재다능한 작업을 통해 잘 알려진 독창적인 디자인 환경을 조성합니다. 가짜 식물 및 기타 취미 하이드 컬렉션(Hyde Collection)은 그의 조각품과 회화를 한자리에 모았습니다. 가짜 식물 2020년 코로나19 팬데믹 기간 동안 시작된 프로젝트는 본관과 하이드하우스에 배치됐다. 그의 그림은 종이로 만든 밝은 해바라기 “Fake Plant #43″(2021), 돌 위에 떠 있는 흰색 공의 재미있는 작은 구성인 “Fake Plant #45″(2022) 등 눈에 띄는 작품을 보여줍니다. “Plant #53(Joshua Tree)”(2025)는 캘리포니아 사막에서 막 도착한 것처럼 보이는 판지 선인장이고, “Fake Plant #35″(2021)는 어두운 밤하늘에 불꽃처럼 날아가는 하얀 유령 같은 형상입니다.

Joyce Kozloff: 경쟁 부문, 1983-2023

에버슨 미술관401 해리슨 스트리트, 시러큐스, 뉴욕
4월 5일까지

저는 1990년대 후반에 Joyce Kozloff의 예술과 페미니스트 예술과의 연관성에 대해 처음 알게 되었고, 그녀의 작품은 오늘날에도 계속해서 사람들에게 영감을 주고 있습니다. Joyce Kozloff: 경쟁 부문, 1983-2023 에버슨 미술관에서는 그의 근면한 정신과 정치적 능력을 보여줍니다. 전시 중앙에는 1945년부터 2000년까지 미군이 폭격한 공습 지도가 그려진 지구본 조각 ‘Targets'(2000)이 전시되어 있다. “Jeez”(2012)에는 세계 각지에서 온 예수의 본질에 대한 많은 이미지가 포함되어 있으며, 가자 지구 지도와 함께 별 모양의 별이 혼합된 시각적 작품인 “나는 식물학자였으면 좋겠어(Gaza)”(2015)는 파괴 속에서도 생명의 지속성을 보여줍니다.

션웨이: 그는 아직도 걷고 있어요

카토나 미술관134 Jay Street, 카토나, 뉴욕
4월 19일까지

셀 수 없이 쏟아지는 말들, 션웨이: 그는 아직도 걷고 있어요 Katonah Museum of Art(Tarrytown의 Pocantico Center와 제휴)는 정말 멋진 곳입니다. 지난 30년 동안 제작된 회화, 종이에 그린 그림, 소설, 단편영화 등을 선보이는 Shen Wei의 다각적인 퍼포먼스는 이번 전시에서 처음으로 선보입니다. “붓동작과 음악 #4″(2023) 등의 아름다운 작품은 힘과 우아함이 폭발하는 반면, “악장 2번(흑백의 모차르트 피아노 소나타)”(2005-6)은 예술적 즐거움이 완전히 뒤섞인 작품입니다. “Untitled Number 31″(2015-20)은 후난의 Shen Wei에 바치는 순수한 풍경 속의 추상적인 산의 생생한 비전입니다.

오히라 요이치: 무라노의 일본

Magazzino 이탈리아 미술2700 Route 9, 콜드 스프링, 뉴욕
5월 4일까지

오히라 요이치의 아름다운 그릇은 유리의 마법적인 힘에 대한 매혹적인 비전입니다. 무라노의 일본Magazzino Italian Art의 Nicola Lucchi의 지휘 하에 60가지 이상의 색상으로 구성된 유쾌한 과자 컬렉션을 통해 무라노에서 거의 40년 동안 작업하는 동안 이 매체를 통해 그의 예술적 존재감을 기념합니다. “Gocce di cristallo”(1999)는 작고 투명한 원이 있는 단단한 도자기이고, “Grappolo in rosso e in nero”(2001)는 빨간색, 검정색, 흰색 색상이 있는 풍선 모양의 작품입니다. ‘Finestre'(1997)는 하얀 하늘빛 속에서 밝게 빛나고, ‘Mille luci'(2002)는 이번 전시에서 가장 아름다운 작품 중 하나로, 눈물의 아름다운 형태가 가장 빛난다.