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저항으로서의 디자인: 시카고의 예술가 4명이 예술을 문화적 변위에 저항하고 문화를 보존하기 위한 도구로 사용하는 방법

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저항으로서의 디자인: 시카고의 예술가 4명이 예술을 문화적 변위에 저항하고 문화를 보존하기 위한 도구로 사용하는 방법

제나 메이조니입니다
메딜 보고서

Huehuetl의 드럼 소리는 Sergio가 시카고 Pilsen 인근의 Harrison Park에 있는 시멘트 운동장에 땅을 눕힐 때 천천히 땅을칩니다.

그의 아내 아나는 북 앞에 제물을 바치고 그때 사용할 향을 준비하기 시작한다. 그들은 대개 가장 먼저 도착합니다.

아이들은 드럼을 돌며 공원을 뛰어다닙니다. 아나와 세르지오는 놀이터 옆에 앉아 발로 만든 악기인 요요테를 만들기 시작합니다. 그룹 멤버들이 도착해 인사를 하고 아나와 세르지오와 똑같은 요요테와 스킨을 입는다.

그 이유는 수년에 걸쳐 자신의 성을 포함하지 말 것을 요청한 Ana와 Sergio가 Aztec Danza 그룹 Huehuecoyotl의 구성원을 위해 많은 예복을 만들었기 때문입니다.

아즈텍 댄스 아즈텍과 나후아에서 유래한 멕시코 전통 춤입니다. 무용수들은 의식적인 기도를 드리며 조상들과 소통합니다. 멕시코의 스페인 식민주의자들은 춤과 의식을 억압했지만, 멕시코의 많은 원주민 집단이 문화를 되찾는 방법으로 이를 부활시켰습니다.

7월 27일 Pilsen Powwow에서 Huehuecoytl 댄스 그룹의 어린이들과 다른 멤버들이 춤을 추고 있습니다. (Jenna Mayzouni/MEDILL)

시카고의 Pilsen 지역에는 Huehuecoytl을 포함하여 도시의 많은 Aztec Danza 그룹이 있습니다.

Ana와 Sergio는 가죽 전문가이자 디자이너입니다. 이들은 코필리스, 아요요테, 팔찌, 전통 제품 등 의례용 품목을 디자인하고 제조합니다.

Ana는 습관을 시작하는 데 도움을 준 Sergio의 공로를 인정합니다.

전통 악기를 연주하는 흑인 예술가들
Ana와 Sergio는 시카고에서 열린 축제에서 공연을 펼치고 있습니다. Ana와 Sergio는 그들의 자부심과 Nahua 유산을 표현하는 노래 컬렉션과 기타를 가져왔습니다. (제나 메이조니/메딜)

아나는 “우리가 그룹을 시작했기 때문에 스스로 반납해야 했다”며 “그들이 나에게 스킨 만드는 법을 가르쳐줬다”고 말했다.

Ana, Sergio 및 그들의 팀은 전 세계 농촌 지역, 특히 중서부 지역에서 전통 예술을 통해 문화를 복원하고 다음 세대에게 가르치는 경향이 커지고 있음을 보여줍니다.

아메리카 원주민 예술가들이 시카고에서 공연을 펼치고 있습니다.
Huehuecoytl이 7월 27일 Pilsen Pow Wow에서 춤을 추고 있습니다. (Jenna Mayzouni/MEDILL)

오지브웨와 나바호족 예술가인 네그웨스 화이트(Negwes White)는 예술과 춤을 보존하는 것이 거절을 피하는 한 가지 방법이라고 믿는다고 말했습니다.

“그들이 우리를 죽이고 싶었을 때 그들은 우리 지도자들을 데려갔습니다. 그들은 우리 문화를 빼앗았습니다. 문화는 예술이고 음식이며 언어입니다.”라고 화이트는 말했습니다. “그래서 당신은 당신의 문화와 저항을 합니다. 움직임은 약입니다. 나는 나의 문화와 저항을 춤춥니다. 나는 그런 식으로 저항의 불길을 높입니다. 나는 그것이 나에게 많은 도움이 된다고 생각합니다.”

아름다운 그림을 그리는 예술가
Negwes White가 그의 그림 중 하나를 들고 등장합니다. White는 멀티미디어 및 다분야 예술가입니다. 그녀의 초기 초점은 회화와 조각이었지만, 화이트는 전통 공예인 구슬 세공과 재봉으로 영역을 확장했습니다. (제나 메이조니/메딜)

국립 루이스 대학교 미술 조교수이자 노스웨스턴 대학교 상주 페미니스트이자 원주민 미래 센터의 직원인 노엘 가르시아는 전통 예술과 공예가 가장 강력한 저항 형태 중 하나가 될 수 있다고 말했습니다.

가르시아는 “우리는 항상 부정을 논란의 여지가 있는 것으로 생각하며, 때로는 모든 사람의 책임이기도 하다”고 말했다. 우리 중 일부는 예술 작품을 만들고 그 안에는 수많은 기도와 생각이 담겨 있습니다.

구슬로 작업하는 예술가의 손을 클로즈업
Negwes White는 구슬 제작자로 일합니다. (제나 메이조니/메딜)

소셜 미디어의 등장과 전 세계의 많은 청중 앞에서 눈에 띄는 능력으로 인해 전 세계의 많은 커뮤니티 전문가들이 자신의 문화와 경력을 재창조할 수 있었습니다.

서유럽 사회는 종종 예술적 또는 전통적 기술과 공예를 높은 수준 또는 낮은 수준의 장인으로 격하시킵니다. 그러나 전 세계의 많은 인디언들에게 있어서 만들기는 문화를 되찾고 보존하며 문화적 삭제와 자신이 누구인지에 대한 식민지 이야기에 저항하는 방법이 되었습니다.

Klamath와 Paiute 부족 출신의 예술가이기도 한 Garcia는 구슬세공과 구슬세공에 자신의 기술을 집중해 왔습니다. 그가 미술 학사 및 석사 학위를 취득했을 때 그가 직면한 어려움 중 하나는 해당 분야에 미국 미술과 공예가 부족하다는 점이었습니다.

가르시아는 “기술적인 측면에서 볼 때 이는 미국의 현대 미술과 현대 미술입니다.”라고 말했습니다. “우리는 일반적으로 비즈세공을 고급 예술이나 고급 예술로 생각하지 않습니다. 비록 제가 그것을 예술로 발전시켰음에도 불구하고 우리 기관에서는 자주 볼 수 없는 것입니다.”

구슬 팔찌는 식기류 품목입니다.
네그웨스 화이트 약가방. 화이트의 가방이 부러졌을 때 그는 목에 검은 구슬을 달았습니다. 검은 구슬은 오지브웨(Ojibwe) 전통에서 어떻게 처음 날개를 갖게 되었는지에 대한 전설이 있는 벌새를 나타냅니다. 화이트는 그 이야기를 받아들인다. 특히 벌새가 숲을 불에서 구하려고 할 때, 창조주가 왜 작아도 여전히 노력하고 있는지 묻자 벌새는 “나는 내가 할 수 있는 모든 일을 하고 있고 할 수 있는 일을 하고 있다”고 대답한다. 화이트가 함께 살려고 노력하는 이야기입니다. (제나 메이조니/MEDILL)

화이트는 자라면서 가족들과 비슷한 경험을 했습니다. 그는 자신이 예술가 가문 출신이라고 생각하지만 대부분의 가족은 창조할 수 있는 공간과 존중을 받지 못하거나 그들의 기술을 인정받지 못했다고 말했습니다.

“저의 할머니는 모든 일에 매우 집중하셨습니다. 이 여성은 시대를 앞서갔습니다. 그녀는 고등학교 학위도 없는 젊은 오지브웨 여성이었지만 달콤한 풀 바구니를 만들었습니다.”라고 White는 말했습니다. “그는 달콤한 풀과 접시, 그리고 매우 복잡한 조각으로 거북이를 만들고 있었습니다. 그리고 그것은 우리에게는 평범한 일이었지만 순수한 세상에게는 그랬습니다.

미국에서 아메리카 원주민이 겪는 고통의 대부분은 지난 세기에 걸친 아메리카 원주민의 문화적 대량 학살과 직접적으로 연관되어 있습니다. 1830년 인디언 이주법, 1883년 인디언 범죄법, 1860년부터 1978년까지 인디언 기숙 학교 강제 채택 등의 정책으로 인해 많은 부족과 부족이 고대 땅, 신성한 장소, 관습, 전통 및 문화에 접근할 수 없게 되었습니다.

프리다 칼로에게서 영감을 받은 조각품
제시카 자파타의 ‘프리다’ 그림. 사파타는 2020년 코로나19로 세상을 떠난 여동생을 기리기 위해 카트리나의 조각품을 만들려고 했다. 사파타는 조각품을 만드는 동안 그것이 프리다 칼로와 닮기 시작했고, 언니에 대한 기억이 기분이 좋았다고 말했다. (제나 메이조니/메딜)

시카고 시는 미국에서 가장 큰 미국 도시 중 하나이지만 시카고 공립학교의 아메리카 원주민 역사 교육 부족부터 현대 미술관의 현대 아메리카 원주민 예술가 전시회 부족까지 대표성이 부족합니다.

비록 그들 민족의 역사 중 일부가 유실될 수 있고 때로는 종종 사람을 죽일 수도 있지만, 많은 사람들은 잃어버린 것을 복원하기 위해 필요한 지식을 가지고 일하고 있습니다.

Ana와 Sergio, Jessica Zapata는 모두 Nahua 문화 전통, 춤 및 기타 전통을 따라 Nahua 문화와 춤을 보존하기 위해 노력하는 Nahua 댄서 그룹의 일원입니다.

세르지오는 가죽 공예를 독학하고 그룹을 위해 전통 의상과 전통 물품을 바느질했습니다. 그렇게 하면서 그는 아이들을 가르쳤고, 장로들로부터 그들의 일과 관련된 모든 의식과 표시에 관한 책, 이야기, 정보를 계속 수집했습니다.

Sergio는 “코팔, 세이지, 담배를 구입하기 때문에 작업할 때 항상 연기가 납니다.”라고 말했습니다. “그리고 나에게는 그것이 내 일을 부모님과 더 가깝게 만드는 방법입니다. 연기는 우리 사이에 유대감을 형성합니다.”

아이들은 작품을 배열하여 평온함과 평화로움을 묘사합니다.

“나 역시 그것을 기도라고 생각한다”고 그는 말했다. “예술을 만드는 것은 이미 신성한 일이며, 이를 사람들과 공유하는 것은 더욱 신성한 일입니다.”

이는 다양한 인도 예술가들의 모든 작품과 일치합니다. 그들의 임무는 실천하는 것뿐만 아니라 지식과 문화를 발전시키는 것이기도 합니다. 이 작업 자체가 그들의 삶에서 신성한 자리를 차지하기 시작하고 그들의 일상에 통합됩니다.

가르시아는 “항상 과거를 돌아보세요. 왜냐하면 우리 부모님이 우리에게 그렇게 하셨기 때문입니다”라고 말했습니다. “이 기술은 우리가 수년 동안 개발해온 기술과는 다르지만 여전히 우리 예술에 사용할 수 있습니다.

아이의 손이 그것을 잡고
Huehuecoytl에서 한 어린이가 요요테를 잡았습니다. (제나 메이조니/메딜)

붉은 악마의 가면은 과장된 부분입니다
엘 디아블리토. Zapata는 다음 새해 축하를 위해 이 사탄을 만들었습니다. 이 의식은 부정적인 에너지를 없애고 다음 시즌을 위한 목표를 설정하기 위해 일년 중 다양한 계절에 카토네리아 또는 종이 조각품을 태우는 것입니다. (제나 메이조니/메딜)

원주민 예복을 입고 깃발을 들고 있는 남자의 등
Huehuecoytl 회원이 수확식을 위해 현수막을 들고 있습니다. (Jenna Mayzouni/MEDILL)

전통 예복을 입은 원주민 예술가
Huehuecoytl 회원이 행사 중 Chinahua 신인 Ometeotl에게 감사를 표하고 있습니다(Jenna Mayzouni/MEDILL)

Huehuecoytl 회원이 행사 중 Chinahua 신인 Ometeotl에게 감사를 표하고 있습니다(Jenna Mayzouni/MEDILL)

Jenna Mayzouni는 Medill 저널리즘 학교를 졸업했습니다.

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