바람과 싸우다: 잉크에서 태어난 언어 – 마야 야로셴코

마야 야로셴코(Maya Yaroshenko)는 시각적 언어가 이주, 단편화, 지속적인 움직임과 분리될 수 없는 예술가 세대에 속합니다. 2004년 모스크바에서 러시아와 우크라이나에 뿌리를 둔 가정에서 태어난 그의 역사는 처음부터 최근 몇 년간 심한 비판을 받아온 문화 운동에 의해 형성되었습니다. 초기의 불안정성을 보고 그녀의 가족은 2016년에 러시아를 떠났습니다. 마야는 열두 살이었습니다.

그 후 8년을 이스라엘에서 보냈고, 이것이 그의 예술적 의식의 시작이었습니다. 사진이 자연스러운 개념에서 일상의 실천으로 바뀌는 곳이 바로 그곳이었습니다. 이러한 변화에 결정적인 역할을 한 것은 엄격하고 공식적인 실무자들과의 작업으로 유명한 이스라엘-러시아의 선도적인 예술가 Ilya Gefter 밑에서 멘토링을 받은 것이었습니다. Gefter는 디자인과 움직임에 대한 그녀의 엄청난 관심과 그녀의 나이를 뛰어넘는 목적의 깊이를 인식하면서 Maya와 극명한 대조를 이루었습니다.

그의 초기 연구에서도 그의 작품은 생동감 있고 감성적이라고 묘사되었습니다. 그러나 평소에 억제되어 있던 삶은 내면에서부터 흔들리는 듯 그의 손에 안주하는 듯하다. 그의 작품을 구별하는 것은 미덕 그 자체가 아니라 감정을 손에 강요하는 능력이었습니다.

또 다른 전쟁, 또 다른 이주.

현재 Yaroshenko는 영국에 거주하며 대학에서 공부하고 현대 예술가로서의 경력을 계속 추구하고 있습니다. 그의 행동은 의도적으로 유동적입니다. 익숙한 형태에 안주하는 대신, 그는 계속해서 시각적 언어를 한계까지 밀어붙이며 복잡하고 종종 모순될 수 있는 형태를 추구합니다.

이는 잉크가 정확하고 설명이 풍부한 것으로 입증된 다양한 설정 중 일부입니다. 빨리 할 수는 있지만 깊이가 부족해요. 어려울 수 있지만 금지되어 있습니다. 잉크는 의심, 부정, 압력을 씁니다. 의심을 용서하지 않습니다. 대비를 높이고 녹음의 시각적 품질을 향상시키기 위해 Yaroshenko는 종종 장식의 약칭이 아니라 물리적 이미지에 이미 존재하는 것을 향상시키는 방법으로 디지털 조작을 통합합니다.

그의 야망은 장식이 아닙니다. 그들은 표현하기 어렵지만 불안정하고 급변하는 세상을 살아가는 누구에게나 즉각적으로 친숙한 감정을 방해하고, 놀라게 하고, 표현하려고 합니다.

이는 대륙을 넘어 관심을 불러일으켰습니다. 그의 작품은 러시아, 이스라엘, 영국, 이탈리아에서 전시되었으며, 그곳에서 그의 작품은 관객과 현대 미술의 선구자 모두의 관심을 끌었습니다.

바람의 흐름: 의미로서의 흐름

2019년에 창설되었으며, 바람 연구 현재까지 Yaroshenko의 최고이자 가장 결정적인 시리즈 중 하나입니다. 이 작품은 미학적 측면이 아니라 의미로서의 움직임 철학에서 중국 서예로부터 영감을 얻었습니다. 각 작업은 건식 브러시 기법을 사용하여 검정 잉크로 수행한 다음 디지털 방식으로 리터칭합니다.

여기서는 움직임 자체가 주된 감정의 그릇이 된다. 말의 반복적인 움직임은 전통적인 의미의 상징이 아니라 저항, 속도, 지구력 등 내부의 다른 것들에 대한 통로 역할을 합니다. 이 시리즈는 바람이 밀고 들어가고 붙잡는다는 개념을 중심으로 전개됩니다.

윈드바운드는 권력투쟁의 시간을 멈춘다. 말은 보이지 않는 힘에 맞서 싸울 준비가 되어 있으며, 말의 몸은 빠르고 통제된 움직임으로 정의됩니다. 사진은 정지되어 있고 움직임도 정지되어 있습니다. 그것은 구경거리로서의 조롱이 아니라, 서서 조용히 자제하는 것입니다.

내면의 바람은 내면의 에너지를 변화시킵니다. 말을 키우는 것은 힘의 표시가 아니라 쌓이는 스트레스에 대한 반응입니다. 건조한 코는 몸을 원형 운동으로 분해하는데, 이는 몸이 흔들리고 흐른다는 것을 의미합니다. 그 위에 떨어지는 것과 불어오는 것 사이의 이미지가 완벽하게 포착되었습니다.

데몬에서는 어둠이 최고조에 달합니다. 선들이 모여 l을 대표하지 않는 형태를 이루는 때, 고통스럽게 비명을 지르는 이미지가 제거되는 것이다. 표면은 연마재에 가까운 매끄러운 질감을 갖고 있습니다. 이는 창조에 대한 은유가 아니라, 외부에서 만들어지는 내부 갈등을 예시한 것이다. 붓질의 무게는 마치 그림이 숨을 쉬기 위해 애쓰는 것처럼 답답함을 만들어낸다.

시리즈 전반에 걸쳐 검정 잉크를 사용한다는 사실은 이미지의 지옥적이고 잔인한 느낌을 공포 수준으로 고조시킬뿐입니다. 마른 붓을 사용하면 선 하나하나에 불확실함이 생기므로 어떤 선도 안정되고 해소되지 않습니다. 움직임이 없는 상황에서도 필름은 진동한다.