프레드 윌슨(Fred Wilson)이 우리의 세계를 흑백으로 보여줍니다

아트 리뷰

작가는 우리의 존재와 그 간섭을 보여주는 실제 이미지와 가공된 이미지의 식민지적 그림자로 우리와 마주한다.

매사추세츠주 월섬 – 방문객들이 프레드 윌슨(Fred Wilson)을 보기 위해 로즈 미술관(Rose Art Museum) 메인 룸에 들어가기 전 생각삼각형, 별, 방패, 낫이 달린 반원형 무기가 묘사된 흑백 화면을 만나게 됩니다. 박물관 앞 거리에 있는 윌슨의 “The People”(2010)은 앞으로 다가올 일을 설정합니다. 이 기능은 깊고 매끄러우며 빛나고 무한해 보이는 검은색 음영을 만들어냅니다. 너무 많은 빛을 흡수하여 흰 벽이 흐릿하게 보입니다. 시청자는 숨겨진 이미지를 캡처하도록 선택할 수도 있고 선택하지 않을 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 본 연구의 <사람>과 다른 작품들이 흑인과 백인이 갖는 관계를 고찰한 점이다. 하나는 색의 부족이고, 다른 하나는 모든 색이며, 함께 그들은 서로의 허구를 강화한다.

Wilson은 경력 전반에 걸쳐 종종 무라노 유리, 유럽 장식 예술 및 caryatids를 통해 이러한 주제를 탐구했습니다. 전시된 유리판 3개(‘Dramatis Personae'(2022), ‘Eclipse'(2017), ‘No Way But This'(2013))와 2개의 로코코 스타일 거울이 검은색 유리 점들로 칠해진 첫 번째 섹션의 벽을 장식하고 있다. 로코코 장식 예술은 매혹적인 아름다움으로 유명합니다. 윌슨의 경우 세 개의 아름다운 작은 꽃 샹들리에(검은색, 흰색, 둘 중 하나)는 셰익스피어의 작품에 나오는 데스데모나와 오델로의 다채로운 결혼식을 연상시킵니다. 오델로. 세계의 항구 도시 엘리자베스 시대의 베니스에서는 무질서가 만연했지만 극은 오델로와 데스데모나가 사랑에 빠지는 위기 상황을 중심으로 전개된다. 대부분의 관람객도 이 작품이 시뮬레이션이라는 사실을 인지하지 못할 수도 있습니다. 오델로 라벨이나 제목을 읽지 않고 샹들리에는 유럽계 미국 예술과 사물의 색상을 통한 의식적인 (그리고 가시적인) 차별에 대한 비판과 동시에 역할을 합니다.

Wilson은 “북아프리카, 유럽, 근동 및 아메리카”(2003)를 통해 서구 미술 기관과 박물관 그룹을 계속 비판하고 있습니다. 이 사분화에는 하얀 공막과 치아를 지닌 검은 인물들이 서로를 바라보며 공유하는 고통을 인정하는 모습이 그려져 있다. 이번 공연의 가장 큰 특징은 이제 블랙!윌슨이 2005년부터 수집한 2,500개의 물체로 구성된 설치물은 끊임없는 관심을 요구합니다. 이 섹션에서는 검은 산타나 메건 마클과 해리 왕자를 묘사한 쿠키 상자와 같이 좋은 의미를 지닌 것들과 오바마 마스크, 프랄린을 탄 음유시인 캐릭터, 섹스 알약과 같은 부정적인 것들을 결합합니다. 제가 방문했을 때, 평소에는 상징적이지 않고 장식적이지 않은 공연의 첫 부분을 바람을 불며 기다리는 많은 백인 관객들을 보았습니다. 이제 블랙!님의 용품. 마지막으로 사물들은 제단처럼 배열되어(예를 들어 양초, 술, 이미지 등) 불안한 음악적 연상을 불러일으킨다. 이번 에피소드가 축하를 위한 것인지, 캐리커처를 위한 것인지 궁금해졌습니다.

생각 그것은 계단을 따라 늘어선 여러 아프리카 국가의 국기로 끝나고, 범아프리카 국기(빨간색, 검은색, 녹색)가 부적처럼 뒷문 위에 걸려 있습니다. 의도적이든 아니든 이러한 배치는 분리로 인해 흑인 미국인들에게 오랜 역사를 가지고 있습니다. 백도어가 종종 유일한 입장 수단이었기 때문입니다. 남은 것은 이성의 개념이다. 우리는 현재 세계와 우리가 저지른 실수를 반영하는 실제 이미지와 가공된 이미지의 식민지 그림자에 직면합니다. 우리가 편견을 무너뜨릴 때까지 거울은 계속해서 왜곡될 것입니다.

프레드 윌슨: 명상 1월 4일까지 Brandeis University(415 South Street, Waltham, Massachusetts)의 Rose Art Museum에서 계속됩니다. 전시회는 Gannit Ankori가 기획했습니다.