비두시 굽타의 초현실적인 세계

비두시 굽타(Vidushi Gupta)의 그림 ‘The Tourist’를 처음 봤을 때, 색감과 구도가 화가 헬렌 프랑켄탈러(Helen Frankenthaler)를 연상시킨다. 그러나 자세히 보면 새와 차 위에 서서 차의 반대쪽을 가리키는 사람 등 상징적인 것들이 보인다.

그는 무엇을 가리키고 있나요? 그들이 볼 수 없지만 우리는 볼 수 없는 익숙한 것이 있을 것입니다. 이는 피에트 몬드리안(Piet Mondrian)부터 카스파 다비드 프리드리히(Caspar David Friedrich)와 같은 비유 화가에 이르기까지 미술사 전반에 걸쳐 수많은 그림에서 사용된 매혹적인 기술입니다.

이런 경우 작품의 제목은 관람객이 볼 수 있는 것이라는 것을 보여주며, 관람객은 자신이 알지 못하지만 커뮤니티에 알려진 것에 매력을 느낀다고 말하는 경우가 많다. 나는 인도에 있는 가족을 방문했을 때 얼마나 많은 관광객들이 길가에 있는 허름한 집들에서 사진을 찍기 위해 멈춰 섰는지 보고 놀랐던 기억이 납니다. 건물은 현지인들에게 항상 눈에 띄었지만 관광객들은 매우 흥미롭고 불쾌한 건물에 매료되었습니다.

관광객의 가장 큰 장점은 그들이 종종 우리가 무시했던 경이로움으로 우리를 끌어당긴다는 것입니다. 런던, 뉴욕, 파리, 델리와 같은 도시에 살면서 관광을 방문하지 않고 당연하게 여기는 사람이 몇 명이나 됩니까? 종종 국가를 중요하게 만들고 폄하하는 것이 바로 관광의 이 두 가지 기능인데, 나는 이 작업에서 어려움을 봅니다.

사람의 머리카락, 구리선, 기타 비영구 미술 재료의 조합은 작업을 지속 가능하게 하며, 나에게 관광 여행에 종종 수반되는 폐기물과 잔해물을 의미합니다.

굽타의 광범위한 작업은 꽃과 과일과 같은 단순한 아이디어를 환각열의 꿈에 적합한 모양으로 변형시켜 우리를 초현실적인 세계로 안내합니다. 목적을 알 수 없고, 그것이 우리를 어디로 이끌지 모르는 작품을 만들기 위해 손을 이끄는 것은 그의 양심을 향한 여정이다.

작품은 아름답고 아름답지만, 16세기와 17세기 네덜란드 바니타스 그림에서 볼 수 있듯이 다산의 상징이자 일시적인 삶을 상기시키는 꽃의 상징이기도 합니다. 이는 보기에 아름다운 광경이며, 우리가 지구상에서 보내는 시간은 지질학적 시간으로 볼 때 눈 깜짝할 사이에 불과하다는 사실을 상기시켜 줍니다.

그녀의 작품은 레이첼 루이쉬(Rachel Ruysch)부터 조지아 오키프(Georgia O’Keeffe)에 이르기까지 꽃의 상징을 사용한 여성 예술가들의 대열에 속합니다. 굽타의 작품이 추상적이고 단순한 형태로 환원될 때, 힐마 아프 클린트(Hilma Af Klint)와 같은 예술가들의 추상적인 작품이 떠오른다.

무정형의 형상이 화면을 가득 채우고 있는 그의 작품 ‘도파민 러쉬’의 마지막 작품을 보니, 과연 사람일까, 옷일까, 아니면 다른 무엇인가? 그것은 나에게 도파민을 생성하는 휴대폰을 사용하는 우리의 습관을 생각나게 합니다. 이것은 Aldous Huxley의 소마라는 약물에 대한 실제적인 통찰입니다. 멋진 신세계대중이 환각을 유발하는 환상에 의해 통제되는 곳. 우리는 인터넷 기반 문화와 밝은 색상의 세계에서 길을 잃었습니다. 하지만 우리는 탈출하여 그 자리에 머물 수 있을까요? 그의 작업에 대한 나의 견해는 오늘날의 중요한 문제를 조롱합니다.

그러나 그가 대륙을 넘어 델리와 런던에서 살았기 때문에 그의 예술을 서양 역사의 렌즈를 통해 보는 것은 축소적일 것입니다. 그의 작업이 진행됨에 따라 영국과 인도 문화의 차이점과 유사점, 두 국가의 사람들을 하나로 묶는 요소와 분리하는 요소를 포함하여 이 이분법이 더 탐구되는 것을 보고 싶습니다. 도시, 맛, 냄새, 음식, 꽃이 어우러져 두 곳의 사람들을 즐겁게 하고 그들의 성장 과정을 보여주는 작품이 탄생합니다.

Vidushi Gupta의 작업에 대한 자세한 내용은 여기에서 확인할 수 있습니다. 그의 페이지 그리고 인스타그램.