“꿈의 세계” 아래의 공포

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필라델피아 – 살바도르 달리는 다섯 살 때 친구를 다리에서 밀어냈습니다. 29세 때 그녀는 자신의 발이 아름답다고 말한 여성을 ‘때렸다’. 30세에 그는 히틀러에 대한 강한 관심으로 인해 일시적으로 초현실주의 미술 운동에서 제명되었습니다. 그리고 35세의 나이에 그룹의 공동 창립자인 앙드레 브르통(André Breton)에게 흑인 미국의 잔혹함에 대해 “읽을 때 순수한 기쁨과 엄청난 성적 쾌감을 느낀다”고 설명하는 편지를 보낸 후, 그의 해고는 영구적이었습니다.

어쩌면 우리는 기다리면 안 될 것 같아요 꿈의 세계, 초현실주의 100주년을 기념하는 기념비적인 작품으로 현재 필라델피아 미술관에 전시되어 달리의 잔인함을 모두 드러냅니다. 하지만 표면을 긁어내려는 시도조차 하지 않는다는 점은 실망스럽습니다. 겉보기에 이 전시회는 전설적인 작품부터 잊을 수 없는 작품까지 초현실주의 예술의 다양한 형태를 엿볼 수 있는 보기 드문 기회를 제공하여 매혹적입니다. 타이밍은 이보다 더 좋을 수 없습니다. 우리는 매우 비판적이고 희망적인 그룹, 그리고 반파시스트가 아닌 달리가 어떻게 그룹을 떠났는지로부터 배울 것이 많습니다. 하지만 드림월드 예를 들어 제1차 세계 대전의 공포의 탄생과 같은 역사와 정치의 일부를 보여줌으로써 시청자가 앞에 놓인 일의 중요성을 이해하는 데 도움을 줄 수 있습니다.

대신 그는 예술을 모호한 범주로 나누고 진부함으로 가득 찬 벽 텍스트를 제시합니다. 예를 들어, 쇼의 교훈이 자연에 대한 초현실주의자의 관심을 설명하는 방식과 문화 평론가 나오미 클라인의 교훈 사이의 차이점을 살펴보세요. 벽에 붙은 캡션은 다음과 같습니다. “초현실주의자들은 현대 생활과 관련된 사상이 사람들을 자신으로부터 소외시키는 파괴적인 영향을 미친다고 믿었습니다. 초현실주의 풍경화는 자연을 상상의 창으로 제시합니다.” 대조적으로 클라인은 다음과 같이 썼습니다. “그들은 자연과 연결하려고 노력했습니다. 진보로 위장한 죽음을 구할 수 있는 모든 것.” 결과 드림월드‘평면도는 아마도 가장 성공적인 것일 것입니다. 어떤 의미에서는 우스꽝스러운 20세기 그림 중 하나를 전시한 것입니다.

벽에 붙은 글자를 무시한다면, 떠나세요 드림월드 이해할 수 없는 장벽을 통과해 집단 무의식 속으로 떠다니는 듯한 느낌이 듭니다. 아메바 같은 나뭇잎과 절단된 손이 서로 맞물려 충돌한다. 산호석이 달린 우산이 하늘에서 내려옵니다. 파블로 피카소(Pablo Picasso), 앙드레 마송(André Masson), 레오노라 캐링턴(Leonora Carrington)이 그린 미노타우로스가 멀리서 포효합니다. 소름끼치는 키메라와 생생한 시체는 1980년대의 공포스러운 생물을 반영합니다. 가장 고무적인 것은 루마니아, 멕시코, 쿠바와 같은 국가의 많은 여성과 예술가를 포함하여 무명 예술가들의 작품이 많다는 것입니다. 그들은 종종 그룹의 자연스럽고 무서운 꿈을 이용해 전쟁과 대량 학살의 공포에 맞서고 있습니다.

하지만 그들의 이야기는 무엇입니까? 대부분의 경우 교훈에는 정보가 있습니다. 궁전에서 자란 초기 유럽 초현실주의의 신비한 어머니, 리타 케른-라르센(Rita Kernn-Larsen)은 누구이며, 그녀는 왜 머리가 없고 하늘을 움켜쥐고 있는 익사하는 나무들을 그린 잊혀지지 않는 1940년 그림을 “여성의 반란”이라고 불렀습니까? 우리가 그들이 누구인지 전혀 알 수 없다면 떠다니는 이상한 생물 그룹인 Suzanne Van Damme의 “초현실주의 구성”(1943-47)과 같은 틈새 오락을 왜 포함합니까? 제1차 세계대전 당시 부상자를 치료했던 의사로서 브르통의 활동에서 그 기원을 배우지 않고 무의식 속의 초현실주의 현상을 어떻게 더 잘 이해할 수 있겠습니까? 그리고 이번 전시회에서 두드러지게 등장하는 달리의 매우 다르고 더욱 충격적인 정치에 초점을 맞추면서 어떻게 이 예술가들의 반대를 파시즘의 이익에 부응할 수 있습니까?

달리의 1936년 걸작 ‘부드러운 구조와 구운 콩(전쟁의 예감)’은 그가 브르타뉴어로 나치즘을 초현실주의의 정점으로 찬양하고 ‘모든 백인종을 지배하거나 예속시키는 것’, 즉 ‘더 높은 것’을 꿈꾸는 글을 쓴 지 1년 뒤에 그렸다는 사실을 알면서도 관광객들이 셀카를 찍는 모습이 안타깝다. 전시회 어디에서도 달리가 실제로 초현실주의 운동에서 거부당했다는 내용은 물론, 그 이유는 말할 것도 없습니다. 달리가 스페인의 독재자 프란시스코 프랑코를 “스페인의 가장 위대한 영웅”으로 칭송했다는 사실을 안다면 그의 작품 옆에서 셀카를 찍거나 선물가게에서 판매하는 달리 상품 더미를 사는 사람은 거의 없을 것입니다.

어떤 사람들은 달리가 “정확히 브르통이 그것에 대해 듣고 싶어하지 않았기 때문에” 초현실주의 선언만을 썼다고 나중에 주장했기 때문에 파시즘의 팬이었다고 썼습니다. 펄럭이는 깃털은 참으로 그의 즐거움 중 하나였습니다. 오늘날의 관점에서 볼 때 그는 걷기를 잘하는 사람이었습니다. 심지어 발자국이 그의 생각의 힘이나 폭력을 믿게 하지는 않습니다. 남성에 대한 그의 잘 알려진 탐욕과 경멸과 더불어 그는 묘하게도 트럼프주의자처럼 보입니다.

그들은해야한다 드림월드 달리의 직장을 그만뒀나요? 물론 그렇지 않습니다. 중요한 것은 올바른 배경입니다. 여러 면에서 이 전시회는 경제에 당황스럽습니다. 많은 예술 작품이 전시되어 있지만 가장 큰 그룹을 통해 최고, 가장 부유한 사람들의 움직임을 자세히 설명하려는 시도(예를 들어 많은 그룹의 주제가 “성”, “자연” 및 “전쟁”에 도달함)에서 작품의 진정한 힘은 배경으로 사라집니다. 마지막에 나오는 아름다운 에피소드는 멕시코 거주자인 Remedios Varo와 Leonora Carrington의 관계와 마법과 신비주의에 대한 그들의 관심을 설명합니다. 그러나 근처 벽에는 쿠르트 셀리그만의 “안식일로의 비행(Flight to the Sabbath)”(1956) 옆에 있는 빅터 브라우너(Victor Brauner)의 그림 위에서 히브리어 문자가 춤추고 있는데, 두 예술가의 유대인성과 그들이 홀로코스트에서 탈출했다는 사실에 대한 간략한 인정조차 하지 않았습니다. 추가 정보가 부족한 이러한 배치는 의도치 않게 유대교의 신비로운 측면을 일종의 신비로운 마법처럼 보이게 만듭니다. 그리고 프리다 칼로(Frida Kahlo)를 비롯한 멕시코에서 태어난 예술가들은 ‘망명’이라는 분야에 접어들었는데, 이는 중남미가 초현실주의적 꿈을 수용하는 데 집중하게 만드는 유일한 창조 에너지의 원천이 아니다.

봤으니 다행이네 드림월드 그리고 그는 그의 예술의 아름다움에 만족했습니다. 하지만 저는 이 시간 동안 몇몇 예술가들에 대해 많은 것을 배웠다는 점에도 감사드립니다. 전체 이야기가 없으면 우리는 괴물을 보여주는 사람들(괴물을 묘사하고, 느끼고, 역설적이게도 싸우는 사람들)과 그들을 물리치는 사람들 사이의 차이를 잊을 수 있기 때문입니다.

드림월드: 초현실주의 100 필라델피아 미술관(2600 Benjamin Franklin Parkway, Philadelphia, Pennsylvania)에서 2월 16일까지 계속됩니다. 이번 전시는 Matthew Affron과 전시 큐레이터인 Danielle Cooke가 기획했습니다.