비비안 웨스트우드(Vivienne Westwood)의 펑크 무정부주의를 레이 카와쿠보(Rei Kawakubo)의 아방가르드한 뇌를 녹이는 실루엣과 같은 방에 놓으면 패션 매치에서 패자가 유일한 패자는 NGV 티켓을 예약하지 않은 사람이 됩니다. 지금은 모두가 좋아하는 패션 뉴스입니다. 편집자들은 날아다니고, 스타일은 신뢰도를 잃고, 모든 패션 학생은 “항상 이 모든 디자이너에게 집착하는” 척합니다.
문화적 도구로서의 펑크 패션: 웨스트우드 선언문
비비안 웨스트우드의 컬렉션은 ‘적절’하지 않았습니다. 코르셋은 구식 합병증으로 간주되었으며 타탄은 전통과 잘 어울리지 않았습니다. McLaren과의 작업은 King’s Road를 너덜너덜한 티셔츠, 안전핀, 바지가 존경받는 영국 문화의 가운데 손가락이 되는 정치적 도로로 바꾸어 놓았습니다. 그는 그것들을 가져다가 자신의 서명을 찍고, 패션은 반문화의 한 형태라는 큰 메시지와 함께 떼를 지어 런웨이로 끌고 나갔습니다. 즉, 펑크(Punk)와 뉴 웨이브(New Wave)가 런던 지하실에서 죽지 않은 주된 이유는 웨스트우드 때문이다. 환경 보호주의가 대중화되면 패브릭은 권위에 의문을 제기하는 도구가 되었고, 작은 전통이 지하로 돌아오지 않았습니다. 아마도 Westwood가 모든 것을 착용 가능하게 만들었기 때문일 것입니다.
드레스란 무엇입니까? 가와쿠보의 개념주의
Rei Kawakubo는 자신만의 방식으로 작업해 왔으며 더 이상 옷에 관심이 없으며 신체 자체의 개념을 재창조하는 데 너무 바빴습니다. Comme des Garçons에서의 그의 디자인은 옷을 약간의 생각이 필요한 것으로 바꾸어 생각보다 더 자주 도덕적 공포를 불러일으켰습니다. 그의 판매 세계인 도버 스트리트 마켓(Dover Street Market)에서 패션은 현장과 기타 이벤트의 일부이며 혼란과 혼잡함부터 80년대의 어두운 일, 요지 야마모토에 대한 토론에 이르기까지 모든 산업 분야에서 항상 그의 손가락을 생각나게 하는 장소입니다. 이제 아방가르드가 박물관에서 볼 수 있는 일상적인 단어이자 예술이 되었다고 한다면, 주로 가와쿠보가 놀랍고, 아름답고, “이것이 옷인가?”를 만들어냈기 때문입니다. 당신의 관심사에 대해 테이블에서 토론하십시오.
방을 공유하는 것이 합리적인 이유
아는 사람은 거의 없지만, 이 두 사람은 실력으로 어깨를 맞대고 있었던 이력이 있다. 2002년에 그는 Kawakubo가 빈티지 Westwood 프린트를 선택하고 Comme 패브릭으로 입힌 단기 협업에 참여했습니다. 솔직히 말해서 그들이 방을 공유하는 데 너무 오랜 시간이 걸렸다는 사실에 놀랐습니다. 물론 그들은 서로 다른 언어를 사용하지만 그들은 모두 규칙을 거부하고 아름다움에 의문을 제기하는 데 수년을 보냈습니다. Kawakubo의 추상화에 대한 Westwood의 혼란은 보편적인 것처럼 보일 수 있지만 내가 보는 것은 업계 지도의 서로 다른 구석에서 같은 책을 조용히 다시 작성해 온 두 명의 디자이너뿐입니다.
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