안젤름 키퍼의 러스트벨트 낭만주의

“영과 생명이여, 그것은 바다로 변하는 것을 두려워하지 않는 강물처럼 나의 죽음 위에 영원히 흐릅니다.” —그레고리 코르소

성. 루이 – 2,340km 거리에 있는 “강력한” 미시시피 강은 적어도 8개의 미국 국경을 가로지릅니다. 미주리는 그 중 하나인데, 세인트 루이스 시는 모든 노력과 호전적인 팽창주의 열정의 장소였으며, 수십 년 간의 탈산업화 이후에는 매우 낮은 수준이었습니다.

미국 문화에서 종종 그렇듯이, 우리의 신화를 장식하고 가장 아름답다고 무시되는 신화를 되찾기 위해서는 외부인이 필요합니다. 독일 예술가 안젤름 키퍼(Anselm Kiefer)가 미시시피 강과 주변 지역에서 그린 그림입니다. 안젤름 키퍼: 바다에서 살기세인트 루이스 미술관에 전시된 이 작품은 미국에서 20년 만에 처음으로 열리는 주요 신표현주의 전시회입니다. 이번 전시는 지난 50년 동안의 작품 40점(그 중 거의 절반이 지난 5년 동안 제작된 작품)과 박물관의 1904년 조각관을 내려다보는 5개의 대형 캔버스를 선보이는 매우 인상적입니다.

바다가 되어 키퍼의 열정적인(어떤 사람들은 뻔뻔하다고 말할 수도 있는) 낭만주의의 대표적인 예입니다. 어린 시절의 라인강에 대한 열망은 산업과 창조적 자유의 상징인 미시시피 강을 기리기 위해 흘러갑니다. 북미 아니시나아베(Anishinaabe)와 와바나키(Wabanaki) 민족의 여성 영혼이 바그너 오페라 사이클의 “라인메이든(Rhinemaidens)”에 등장합니다. 데르 링 데 니벨룽겐 (니벨룽겐의 반지); 독일계 유대인 시인 폴 첼란(Paul Celan)과 미국의 비트(Beat) 시인 그레고리 코르소(Gregory Corso)에 대한 찬사이며, 그 이름을 따서 전시회 제목이 붙었습니다. 철학자와 신화 속 인물은 하나의 두려움에 대한 키퍼의 시에서 문화적 차이를 통합하는 시각적 언어로 들어갑니다. 그의 최근 작품 대부분을 통합한 것은 반짝이는 금색과 청록색, 짙은 미시시피의 “진흙 같은” 보라색 팔레트입니다.

러스트벨트의 위대함을 보여주는 가장 감동적인 기념물 중에는 높이가 30피트가 넘는 수직 폭 제화인 “미시시피 주 미주리”(2024)가 있습니다. 윗부분에는 벌거벗은 물요정이 미주리 강둑에 몸을 얹고 있고, “세인트 루이스”라는 욕설이 아름다운 스카프처럼 그녀의 무릎 위로 드리워져 있습니다. 아래에서는 사프란 하늘 아래 어두운 댐의 문에 강한 파도가 부딪칩니다(이 이미지는 1991년 일리노이 주 앨턴 강에 있는 키퍼의 멜빈 프라이스 수문 및 댐 방문에서 찍은 것입니다). 강물이 쏟아지는 조감도는 신의 숨결을 의미하지만, 아래에서는 인간이 만든 불가사의가 무시무시한 힘으로 폭발한다.

미시시피 강과 미주리 강 유역의 자칭 “서쪽으로 향하는 관문”에서 자라면서 물은 제 의식의 일부였습니다. 어렸을 때 수프 같은 여름 공기를 마시거나 세계의 두 주요 강이 합류하는 곳에 있는 대학 카지노에서 춤을 추던 간에 말입니다. 어른이 되면서 나는 나의 기원이 ‘비행국가’라는 사실을 더러워진 듯 궁금해졌다. 비록 공항할아버지가 30년 동안 열심히 일한 곳은 50년 전 야마자키 미노루가 개발한 현대 기술의 얇은 껍질이었다. 『미주리, 미시시피』를 기준으로 보면 ‘날아다니는’ 상태를 같은 방식으로 보기는 어렵다.

대부분의 전시물이 위치한 박물관의 동관에서는 키퍼의 풍부한 녹색과 금색 색상 구성이 접근 가능하고 친숙합니다. “Der Rhine”(The Rhine, 2024)에서는 검은 숲의 두꺼운 가지가 강 위에서 아름다운 시냇물을 형성하고 나뭇잎이 위에서 불의 혀처럼 튀어오르는 모습을 보여줍니다. 반대편 벽에는 “Dans ce vert linceul” 프랑스 낭만주의자 제라르 드 네르발(Gérard de Nerval)의 시 한 구절을 인용한 (In This Green Shroud)(2024)에는 노란 나무의 긴 가지를 들고 땅바닥에 누워 있는 남자의 모습이 그려져 있다. 한때 자신이 직접 그린 키퍼의 시그니처 잠옷을 입고 있는 표면의 남자는 조용하면서도 신비롭게 나타나며, 아마도 우리의 죽음이 다가옴에 따라 자연과 하나됨을 바라보는 모습일 것입니다.

Weil 갤러리에서 그는 처음부터 작업합니다. 다이 프라우엔 데르 안티케 (The Women of Antiquity) (2018-25) 나무 한 줄이 내려다보이는 높은 벽 창문에서 빛을 받습니다. 전시회가 열렸을 때 녹색 외관은 그림을 구성하는 흰색 예복과 뚜렷한 대조를 이루었는데, 각각은 여성 예술가나 유명한 순교자(그들 중 사포(Sappho), 성 에우랄리아(St. Eulalia), 투스넬다(Thusnelda))를 상징합니다. 겨울에는 드레스가 바깥의 맨가지와 정말 잘 어울립니다. 이런 곳에서 예술은 박물관이 있는 도시의 보석, 삼림공원과 대화를 나눈다.

마찬가지로 전기분해형과 Kiefer의 다중탄 슬러지는 Rustbelt의 산화상태와 양립할 수 있는 것으로 나타난다. Gregory의 “Being the Sea”와 같은 새로운 그림 Corso'(2024)는 ‘Brennstabe’ 등 이전 작품의 영상과 영상을 제공합니다. (연료봉) (1984-87), 박물관 영구 컬렉션의 일부. 여전히 크긴 하지만, 이 작품들은 동쪽으로 몇 킬로미터 떨어진 대성당의 빛나는 벽을 연상시키는 조각관에 있는 세 개의 조각품보다 갤러리에 있는 것이 더 좋은 느낌을 줍니다. 첫눈에 감동을 주지만 휴식이 회복되지만, 이러한 진술 중 일부는 단조롭고 방종하게 들립니다. 키퍼가 세계에서 가장 귀중한 보물 중 하나라는 사실을 진지하게 받아들인다면 이곳이 의미가 있습니다. 그러나 나는 강에 대한 좀 더 차분한 비전, 즉 예술가에게 영감을 주었던 장엄함을 유지하면서도 인간의 나약함도 담고 있는 비전을 갈망하고 있었습니다.

아낌없이 기부해주신 단체 여러분께 감사드립니다. 바다가 되어 그리고 사람들을 위한 자유. 대부분의 사람들은 단순히 그 풍요로움과 아름다움을 즐깁니다. 공개 시위의 매력에는 시적인 정의가 있습니다. 왜냐하면 5월에 세인트 루이스가 70년 만에 최악의 허리케인으로 황폐화되었고 공원에 나무 5,000그루가 손실되었기 때문입니다. 박물관 입구에서 몇 야드 떨어진 곳에는 매우 다른 장면이 기다리고 있습니다. 무너진 하늘과 비슷하게 남겨진 가지와 그루터기 더미는 “영과 생명”이라면 많은 손실과 살인임을 강력하게 상기시켜줍니다. 우리가 쇼에서 나갈지 말지 과거보다 두려움이 적은 것은 키퍼의 비전 이미지에 대한 우리의 반응뿐만 아니라 예술 전체에 대한 우리의 태도에도 달려 있습니다. 하지만 어쩌면 나는 단지 낭만적인 것일 수도 있습니다.

안젤름 키퍼: 바다에서 살기 이번 전시는 1월 25일까지 세인트 루이스 미술관(One Fine Arts Drive, Forest Park, St. Louis, Missouri)에서 계속됩니다. 이번 전시는 김민정이 기획하고 Melissa Venator의 도움을 받았습니다.