‘라이온 킹’ 감독이자 각색의 주역 로저 알러스가 76세의 나이로 사망했습니다.

1994년 히트작 ‘라이온 킹’을 연출한 진정한 애니메이션 전설 로저 앨러스(Roger Allers)가 사망했습니다. 그는 76세였습니다.

디즈니 CEO 밥 아이거(Bob Iger)는 앨러스가 사망한 후 추모하며 “디즈니에 대한 많은 공헌을 한 창의적인 선구자”로 영화 제작자를 칭찬했습니다.

그는 이어 “그는 잊을 수 없는 캐릭터, 감정, 음악이 함께 모여 시대를 초월한 무언가를 창조할 수 있다는 스토리텔링의 힘을 이해했습니다. 그의 작품은 전 세계 관객에게 지속적으로 영감을 주는 애니메이션 시대를 정의하는 데 도움이 되었으며 우리는 그가 디즈니에 준 모든 것에 깊은 감사를 드립니다. 우리의 마음은 그의 가족, 친구, 동료들에게 감사드립니다.”라고 덧붙였습니다.

뉴욕에서 태어나 애리조나에서 자란 Allers는 1970년대 후반부터 여러 가지 영향력 있는 애니메이션 프로젝트에 참여해 왔습니다. 처음에는 Steve Lisberger(1980년에 출시된 “Animalympics” 및 1982년에 출시된 “TRON”)와 Nelvana(1983년에 출시된 “Rock-American” “Little Nemo: Adventures” in Slumberland”에서 아티스트로 활동)가 마침내 2019년에 출시되었습니다. 1989년, 그곳에서 스토리 개발에 참여하고 일본에서 2년간 거주했습니다.

그는 미국으로 돌아와 1980년대 중반에 디즈니에 합류했습니다. 새로운 스튜디오 책임자인 Michael Eisner와 Frank Wells, 영화 감독인 Jeffrey Katzenberg가 등장하면서 애니메이션 부문에는 매우 흥미로운 시기였습니다. 월트 디즈니 시절부터 만화가들로부터 오랫동안 외면받았던 젊은 예술가들이 마침내 날개를 펼칠 수 있게 됐다. Allers는 그러한 예술가 중 한 명이었습니다.

Allers는 1988년 ‘Oliver and Company'(새로운 디즈니 체제에서 제작된 최초의 애니메이션), 1989년 ‘The Little Mermaid’, 1990년 ‘The Rescuers Down Under’에서 스토리 아티스트로 활동했습니다. 그는 1991년 ‘미녀와 야수’의 헤드 스토리를 맡았으며, 이 작품은 사상 최초의 애니메이션 장편 애니메이션으로 오스카상 후보에 올랐습니다.

“알라딘” 이후 디즈니는 원래 제목이 “짐승의 왕”, “정글의 왕”, 마지막으로 “라이온 킹”이라는 제목으로 사자에 관한 아프리카 영화를 작업 중이었습니다. 이 회사를 위해 “올리버 앤 컴퍼니”와 연극 “왕자와 거지”를 감독한 또 다른 애니메이션 전설인 조지 스크리브너가 감독을 맡을 예정이었습니다.

Schumacher가 Walt Disney 장편 애니메이션(그리고 나중에 Disney Theatrical Group)의 책임자였을 때 Allers와 함께 일했던 Thomas Schumacher는 “내가 기억하는 것 중 하나는 아마도 많은 사람들이 알지 못할 것입니다. Roger가 ‘The Lion King’을 공동 감독하도록 하려고 했다는 것입니다. 그는 방금 ‘Aladdin’을 마쳤습니다.”라고 회상합니다. Schumacher는 Allers가 1991년 가을 아프리카로의 유명한 연구 여행의 일부였으며 Scribner가 감독이었다고 말했습니다.

결국 Scribner는 프로젝트를 떠났고(그는 그것이 뮤지컬이어야 한다고 믿지 않았습니다) Allers와 Rob Minkoff가 관리 업무를 맡았습니다.

Schumacher는 Hans Zimmer에게 “The Lion King”의 음악을 만들도록 실제로 강요하고 실제 아프리카 목소리를 사용하도록 제작을 장려한 사람은 Allers라고 말했습니다. 나중에 Allers는 성공적인 각색(오늘날에도 여전히 브로드웨이에서 순회 공연 중임)의 필수적인 부분이었습니다.

슈마허는 “그는 디자인에 대해 믿을 수 없을 만큼 밝은 안목을 갖고 있었지만 그는 큰 동정심과 큰 마음, 큰 은혜를 지닌 사람이었습니다. 그는 특별한 사람이었고 우리가 함께 있을 때 그의 웃음 소리가 내 머릿속에서 들리는 것을 기억했습니다. 매우 특별했습니다.”

“라이온 킹”이 대성공을 거둔 후 Allers는 “The Prince and the Pauper”를 확실히 개선한 “Kingdom of the Sun”이라는 대작을 작업하기 시작했습니다. 이번에는 남미를 배경으로 하여 거의 폭발할 뻔한 캐릭터와 아이디어, 이미지로 가득 차 있었습니다. 아직 개봉하지 않은 영화 ‘스웨트박스’에 담긴 영화의 부정적인 영향은 알러스에게 고통스러웠다. 이 영화는 1999년에 스튜디오에서 무자비하게 개봉한 “The Emperor’s New Groove”에 크게 각색되어 결국 컬트 고전이 되었습니다.

‘태양의 왕국’의 슈마허는 “무엇이 그를 화나게 했는지 말할 수 없다”며 “그것은 그에게 큰 의미가 있었고 모두에게 매우 고통스러운 경험이었다”고 말했다.

그 후 Allers는 스튜디오에 머물며 “Lilo & Stitch”에서 Chris Sanders 및 Dean DeBlois와 함께 작업했으며 “Return to Never Land” 및 “The Lion King 1 ½”에 기여했습니다. 그는 또한 “판타지아”의 세 번째 영화(만약 제작되었다면)에 포함되어 2006년에 개봉되었을 “성냥팔이 소녀”의 아름답고 비극적인 각색 작업에도 참여했습니다. 이 영화는 아카데미상 단편 애니메이션 부문 후보에 올랐습니다.

최근 디즈니에서 그는 Jill Culton과 함께 Sony의 “Open Season”과 Kahlil Gibran의 1923년 소설을 바탕으로 독립적으로 제작된 영화 “The Prophet”을 연출했습니다. GKids를 통해 국내 발매되었습니다.

그러나 “라이온 킹”에 대한 그의 유산은 영화 그 이상이었습니다. 그는 브로드웨이 무대 제작과 후속 투어 버전의 성공에 필수적인 부분이었습니다.

슈마허는 “‘라이온 킹’에 출연한 모든 사람들은 로저를 사랑했고 영화와 연극에 충실했다”며 “그는 오랫동안 전 세계를 여행하며 공연에 참여해 왔다”고 말했다. 항상 게임이었습니다. 이 장면이 독일어로 이해되지 않기 때문에 다시 쓸 수 있나요? 문화적으로 상황이 바뀌었기 때문이죠. 한때 웃겼던 일들이 이제는 웃기지 않습니다. Roger는 실제로 쇼에 참여했습니다. 그리고 그의 이름은 여전히 ​​책을 집필한 쇼의 제목 페이지에 있고, 그는 그 책으로 토니상 후보에 올랐습니다. “