Amrutha Venkatesh는 자신의 콘서트를 분석하는 독특한 방법을 제시합니다.

Amrutha Venkatesh의 The Music Academy 콘서트는 그녀의 학문적, 기술적 능력을 선보였습니다. 그는 Bombay R. Madhavan(바이올린), SJ Arjun Ganesh(mridangam) 및 Payyanur T. Govindaprasad(morsing)의 지원을 받았습니다.

MT Selvanarayana, Charumathi Ramachandran, Rama Varma 및 Parassala B. Ponnammal을 포함한 많은 교사 밑에서 훈련을 받은 Amrutha Venkatesh는 그의 콘서트에 독특한 접근 방식을 제공합니다.

Adi tala에 설정된 Pantuvarali의 Mysore Sadashiva Rao varnam ‘Intha chauka’에 대한 토론이 시작되었습니다. 그 뒤를 이어 Gowri Manohari(Adi)의 ‘Brova samayamide’가 이어졌는데, 여기서 가수는 sahitya와 프레이징의 명확성을 유지하면서 라가 프레임워크를 강조하면서 연주에 kalpanaswaras를 추가했습니다.

Saveri에서 Amrutha는 고전적인 ‘Muruga muruga’를 선택했습니다. 각 상가티 주변의 그의 아름다운 장식은 라가의 선율을 반영했습니다. Niroshta의 스와라는 ‘Raja raja radhite’로 이어졌고, 뒤따르는 kalpanaswaras는 창의적인 문구로 약한 스칼라 스와라를 전달했습니다.

나타쿠린지의 광대한 알라파나는 그 넓이와 세련된 윤곽이 돋보였습니다. Nattakurinji는 기분을 향상시키는 것을 목표로 하고 Amrutha는 이것을 최대한 활용했습니다. 그의 알라파나는 프레이즈의 진행을 강조하고 키 스트로크를 강조하며 점차 확장되어 속도나 볼륨에 의존하지 않고 라가가 완성된 느낌을 갖게 했습니다. Swati Tirunal의 ‘Jagadeesha sadaa maamava’는 ‘Khagav aahana sura shoaka vibhanjana’에서 상세한 niraval로 렌더링되었습니다. 그의 Niraval은 선택된 멜로디 형식에 초점을 맞춘 확장을 예시합니다. 스와라칼파나에도 오랜 시간이 걸렸습니다.

Amrutha Venkatesh가 훌륭하게 지휘한 콘서트입니다. | 신용 신용: K. Pichumani

27 비트 탈라로 설정되고 구루, chaturasra jathi laghu, druthashekara viramam 및 anudhrutam의 디자인에 제시된 ‘Sucharitra’라는 단어의 모음과 자음에 해당하는 구조를 가진 동일한 이름을 지닌 Sucharitra의 Ragam-Tanam-Pallavi가 따르는 복잡성. 라가와 탈라의 긴밀한 연결은 앞서 뮤직 아카데미에서 열렸던 강의에서 탐구했던 주제를 떠올리게 합니다. M. Balamuralikrishna의 작문인 ‘Chintayaami santam sri muthuswami dikshitham parama pavitram’에서 가져온 팔라비 텍스트 뒤에는 다른 talas로 설정된 ragamalika swaras가 이어졌습니다.

Pallavi는 언어 구조, 원시 수학 및 라가 문법을 결합하여 엄격한 교육을 원했습니다. 그 디자인은 수치리트라를 선율적인 리듬 개념으로 확립하여 팔라비 구성에 대한 분석적인 접근 방식을 보여 주며, 명확한 고정 없이 연구와 콘서트 연습을 연결하는 무투스와미 딕시타르 탄생 250주년을 기념하는 역할을 했습니다.

전체적으로 에스코트는 세심한 지원을 제공했습니다. Madhavan의 바이올린은 텍스트의 느낌과 톤을 일치시켰고 Arjun Ganesh의 mridangam과 Govindaprasad의 morsing은 측정된 리듬 대화에 기여했습니다.