Hazbin Hotel Songwriter에 따르면 할리우드에 창의적으로 필요한 것은 다음과 같습니다.

헐리우드 현장은… 이상한 지금. 이를 “비극”이라고 부르는 것은 옳지 않은 것 같지만, 계속되는 대규모 산업 통합의 공격, 2020년 코로나 관련 산업 폐쇄에서 산업이 회복, 2023년 필요한 WGA/SAG-AFTRA 파업, 2025년 파괴적인 남부 캘리포니아 산불, 항상 존재하는 AI의 위협으로 인해 Tik의 현실은 새로운 프로세스를 완전히 바꿔 놓았습니다. 매표소에서는 모든 것이… 끝난 것 같은 느낌이 듭니다. 연예계에 큰 변화의 문턱에 있는 것 같지만, 거기 상황이 바뀔 것이라는 것은 누구나 추측할 수 있습니다.

우선, 스튜디오 수장과 미디어 대기업 CEO가 속편, 재부팅, 리메이크, 부활, 프랜차이즈 및 인기 IP가 해마다 출시 슬레이트를 계속해서 지배하면서 안전하게 플레이하기를 원한다는 것이 분명합니다. 목표는 최대한 많은 고객에게 어필하는 것이지만(으), 그렇게 하면 관객이 평소에 제공하는 상품을 확인하고 추세를 줄일 수 있는 것을 찾는 것처럼 보일 것입니다. 그리고 그런 일이 일어날 때마다 소위 업계의 유행을 선도하는 사람들은 이러한 예상치 못한 성공 사례가 어디서 나오는지 궁금해하며 머리를 긁적입니다.

성인 애니메이션 시리즈인 ‘Hazbin Hotel’과 거대 작품인 ‘Five Nights at Freddy’s’에서 정확히 같은 일이 일어나고 있습니다. 가수 Sam Haft는 “Hazbin Hotel”의 작곡가 중 한 명으로 활동하고 있으며 일렉트로닉 록 밴드 The Living Tombstone의 영화 “Five Nights at Freddy’s”에 기고했습니다. 나는 최근에 Haft와 마주 앉았고, 그는 ‘Hazbin Hotel’과 ‘FNaF’와 같은 소위 ‘지하 보물’에서 할리우드가 배울 수 있는 것이 무엇인지에 대한 자신의 생각을 공유했습니다. 간단합니다. 할리우드는 다시 틈새 시장을 찾아야 합니다.

“지난 10년 동안 가장 큰 라이센스 및 판매 자산 두 개가 ‘Hazbin Hotel’과 ‘Five Nights at Freddy’s’라는 사실은 나에게 생각지 못했습니다. 왜냐하면 이 두 가지는 미디어에 의해 주도되고 놀랍고 예외가 되는 것이 부끄럽지 않기 때문입니다.”라고 Sam Haft는 말합니다. “이것의 가장 큰 동인은 틈새 시장이 더 이상 틈새 시장이 아니라는 것입니다.” Haft의 평가는 절대적으로 정확합니다. 2010년대 내내 할리우드는 만화책 슈퍼히어로 이야기를 각색한 작품이 지배적이었습니다. 이는 현상 유지 밖에서도 항상 존재해 왔던 관심이었습니다. 그런데 슈퍼히어로 영화는 그들 상황이 거기에 있습니다.

Haft는 “실제로 4사분면 같은 것은 없습니다”라고 선언합니다. “4~5년 전에는 많은 사람들이 단일문화에 대해 불평하는 것을 보곤 했는데, 내 생각에는 그런 생각은 죽었다고 생각합니다.” 동의하기 어렵습니다. 문화는 그 어느 때보다 파편화되어 있으며, 언제 어디서나 무엇이든 시청할 수 있는 옵션이 무궁무진하므로 청중이 같은 것을 보기 위해 함께 모이는 것이 그 어느 때보다 어렵습니다. 알고리즘을 도입하면 기회가 줄어듭니다. Haft는 다음과 같이 설명합니다. “이론은 단일 문화를 파괴했습니다. “모든 사람은 자신의 어항에 있으므로 성공하려면 모든 목표를 달성해야 합니다. [project] 품위있어야 해.”

슬픈 견해처럼 들릴 수도 있지만 Haft가 옳습니다. 공개된 모든 것이 동일한 비트와 동일한 배우로 동일한 이야기를 플러그 앤 처그 방식으로 재구성한 것처럼 느껴질 때 청중은 무엇이든 듣고 싶어합니다. 적어도 출시되는 것 처럼요. 그 결과 소위 ‘틈새’ 쇼와 영화가 폭발적으로 인기를 얻고 있습니다. 이것이 바로 “열띤 경쟁”이 과대 광고가 거의 없었음에도 불구하고 올해 가장 많이 시청한 프로그램 중 하나가 된 이유입니다.

“Hazbin Hotel”과 “Five Nights at Freddy’s”는 둘 다 거의 복음주의적인 팬, 즉 헐리우드가 절실히 원하는 관객/고객 유형을 좋아합니다. 그리고 두 사람의 공통점은 일반 사람들이 하는 것과는 다른 아웃사이더 예술에서 탄생한 팬덤이라는 점이다. ‘리사 프랑켄슈타인’ 같은 영화가 많은 관객에게 거부당한 뒤 컬트 영화가 된 이유도 바로 이 때문이다. 모든 사람이 자신만의 작은 알고리즘 거품 속에 있다면, 목표는 거품을 터뜨리는 것이 아니라 가능한 한 많은 사람을 그 거품에 끌어들이는 것이어야 합니다. 또는 Haft의 어항 비유를 계속하면 다음과 같습니다.

“당신은 큰 플레이어를 원합니다. 당신은 자신이 속한 커뮤니티가 있다고 느끼는 사람들을 원하고 가능한 한 어항을 확장하고 싶습니다. 그러나 모두가 좋아하는 이렇게 광범위한 것이 되려고 한다면 누구에게도 매력적이지 않을 것입니다.”

나는 항상 더 구체적인 것, 더 보편적인 느낌이라는 문구를 좋아했고, 이 개념은 헐리우드에서 밝은 프로젝트가 전반적으로 녹색일 때 사용해야 하는 개념입니다. 당신은 자신이 누구인지에 대해 별로 신경 쓰지 않습니다. 힘 자신을 고립시키면 누가 그것에 끌릴지 알 수 없게 됩니다. 최대한 많은 사람에게 어필하려는 목표를 세울 때, 뭔가를 좋아하는 사람을 찾는 생각을 버려라. 그렇게 그 과정에서 그것이 그들의 전체 성격이 될 정도로 말입니다.

Haft는 “선택적이어야 합니다. 그렇지 않으면 현재 하고 있는 작업이 더 이상 사람들에게 제공되지 않을 것입니다”라고 설명합니다. “이 나라는 내가 느끼는 놀라운 나라다. [studios] 아직 아무것도 모르겠어요.”