가족들에게 먹이주기. 고통스러운 처벌. 시체. 조지 클루니와 사라 스누크. 브로드웨이는 지난 한 해 동안 많은 다양성을 보였습니다. 올해의 브로드웨이 상위 10개 쇼를 굵은 글씨로 표시한 연간 목록입니다.
1. “목적”
브랜든 제이콥스-젠킨스(Branden Jacobs-Jenkins) 외에는 시카고 시민권 운동가 가문에 대한 강력한 새 드라마이자 스테픈울프 극단(Steppenwolf Theatre Company)의 전설적인 배우들을 위한 아름답고 참신한 쇼인 “The Plan”을 쓸 수 없었을 것입니다. 여기에 사각지대에 빠지지 않고 오를 수 없는 상황을 피하면서 부모님의 업적에 부응하려고 노력하는 보편적인 경험을 탐구하는 무포한 드라마가 있었습니다. 그리고 리알토 전역의 브로드웨이 투자자들에게 어려운 해에 이번 행사도 청중을 찾았습니다.
2. “오이디푸스”
마크 스트롱과 레슬리 맨빌이 고대인을 주요 인물로 연기한 이번 <오이디푸스> 제작은 이 시대 최고의 영국 배우들을 보여줬다. 그러나 여기서 정말 흥미로웠던 점은 소포클레스의 원작을 로버트 아이케 감독이 각색(또는 더 나은 말로 번역)한 방식이 고대 비극을 현대 스릴러로 바꾸어 현대적인 선거 캠페인을 시작했다는 점입니다. 2,000년이 넘는 세월 동안 그 자체로 경고적인 이야기를 전하며 완벽한 비극으로 만든 고전 비유와 필연성을 고수하면서도 일반 청중의 심금을 울린 그리스 드라마는 거의 없습니다.
3. “리틀 베어 리지 로드”
“리틀 베어 리지 로드(Little Bear Ridge Road)”는 배우 4명과 침대 1개만 필요했지만 운영 비용은 여전히 주당 50만 달러였습니다. 물론 이는 사무엘 D. 헌터(Samuel D. Hunter)가 사랑하지만 감정적으로 정지된 가족 구성원을 묘사하고 작은 마을 아이다호의 슬픔, 분노, 질병을 전달하는 것과 같은 훌륭한 새 연극을 위한 브로드웨이보다 저예산 형식을 반영합니다. Laurie Metcalf는 올해 가장 감동적인 연극 중 하나인 자기 표현이나 자기 인식 부족이 자신의 감정이 근본적으로 다르다는 것을 의미하지 않는다는 교훈을 깊이 파고 들었습니다.
4. “도리안 그레이의 초상”
오스카 와일드의 첫 번째 이야기를 좋아하는 모든 팬이 Kip Williams의 연극 각색이 빅토리아 시대 미학의 주요 주제에 완전히 부합한다고 확신한 것은 아닙니다. 하지만 진정한 브라부라 퍼포먼스(비교할 수 없을 정도로 정확한 Sarah Snook의 작품)를 제공하고, 더 중요하게는 인간 배우들이 함께 살아가는 브로드웨이의 가능한 미래(움직임)와 디지털 이미지에 대한 비전을 제시하는 쇼라는 점에서 이 쇼는 올해 가장 혁신적인 브로드웨이 쇼였습니다.
5. “죽은 사령관”
올해의 사운드 트랙에 굶주렸음에도 불구하고 이 “상상파괴적이고 냉소적인” 뮤지컬은 David Yazbek(Erik Della Penna와 함께 음악을 작곡), Itamar Moses(책을 집필) 및 David Cromer(감독)로 구성된 반체제 팀의 즐거움을 선사했습니다. 쇼는 독창적이었고, 필요할 때는 슬펐지만, 시체를 향해 한두 번 웃음을 터뜨리는 것을 두려워하지 않았습니다. 얼마나 많은 독창적인 브로드웨이 뮤지컬이 관객들에게 자신의 죽음뿐 아니라 자신의 육체의 부패에 직면하도록 요청했습니까? 이 쇼가 끝난 이후 우리 모두는 누군가가 죽어도 미국의 정치적 모욕은 멈추지 않는다는 것을 배웠습니다. 모든 것이 거래, 심지어 죽음 그 자체라는 점을 본 쇼는 옳았습니다.
6. “적시에”
바비 다린(Bobby Darin)의 이 아름다운 뮤지컬은 자유를 선사하고 스타 조나단 그로프(Jonathan Groff)의 재능을 기념합니다. “Just in Time”은 1930년대로의 여행을 떠나는 듯한 Derek McLane의 재미있는 공연으로 관객을 몰입시키는 동시에, 오랜 뮤지션을 올드 스쿨 로커의 다른 영역으로 끌어올렸습니다. Groff는 개봉 전에 간과되었던 연극의 순서를 받아들여 이를 브로드웨이의 올해 가장 크고 최고의 밤 중 하나로 만들었습니다.
7. “잘자요, 행운을 빕니다”
정치적 선동이자 메가스타를 위한 영웅적 수단인 “Good Night and Good Luck”은 미국이 누군가의 말을 듣고 방송사의 진실성을 신뢰하던 시절 중도좌파 뉴스룸의 사랑스러운 초상화였습니다. 데이비드 크로머 감독은 세세한 부분까지 세심한 주의를 기울여 에드워드 R. 머로우의 옛 장소에 다가갔고, 첫 번째 부분에서 조지 클루니는 미국을 더욱 믿을 만하고 효과적으로 기억할 수 있도록 엄청난 돈을 쓴 관객들을 실망시키지 않았습니다.
8. “쾅! 음악”
베티 부프(Betty Boop)는 뱀파이어였지만, 감독 제리 미첼(Jerry Mitchell)은 과거의 고전 무성 만화를 선한 마음으로 재해석한 작품이 낙관적인 가족 뮤지컬이 될 것이라고 결심했습니다. 그는 자신이 받은 비판적인 반응보다 더 나은 관대하고 관중을 즐겁게 하는 엔터테인먼트를 제공하면서 그의 목소리에 능숙했습니다. 데이비드 포스터(David Foster)는 시즌 최하위권 중 하나를 배출했고, 인기 젊은 스타 재스민 에이미 로저스(Jasmine Amy Rogers)는 지금까지 휴가를 떠나 생활이 어려운 만화 캐릭터 역을 맡아 거의 완벽한 연기를 펼쳤다. 쇼의 투자자들은 공감할 수 있습니다.
9. “래그타임”
EL Doctorow의 소설을 기반으로 한 이 1998년 뮤지컬은 고 Frank Galati의 무료 제작으로 한 세대 전에 브로드웨이에 상륙했습니다. 이번 링컨 센터의 부활을 위해 Lear de Bessonet는 20세기 초 미국의 세 주요 인물의 문제(다름, 유사)를 정리하면서 매우 단순한 은유와 이미지를 선택했습니다. 그러나 그 숫자의 힘은 청중을 다시 한번 감동시켰습니다. 특히 deBessonet이 Joshua Henry 및 Nichelle Lewis와 같은 훌륭한 가수를 찾았기 때문입니다. 이는 원작의 중요성과 중요성을 매우 존중하는 부흥이었습니다. 만세.
10. “마조리 프라임”
많은 훌륭한 게임은 죽음에 관한 것이며, 요즘에는 종종 인간형 로봇과 인공 지능의 상호 작용이 포함됩니다. 비록 10년이 지났지만, 아직 같은 나이인 죽은 남편의 AI 버전이 방문한 노인 여성에 대한 조던 해리슨의 드라마는 신기술의 기회와 함정이 계속해서 펼쳐지고 있는 지금 매우 관련성이 있는 것으로 입증되었습니다. 또한 죄수를 쓰지 않는 신시아 닉슨뿐만 아니라 미국에서 가장 나이 많은 여배우 중 한 명인 준 스큅(June Squibb)이 자신의 중요한 성격에 딱 맞는 역할을 맡은 것을 볼 수 있는 기회도 있었습니다.
크리스 존스(Chris Jones)는 트리뷴(Tribune)의 칼럼니스트입니다.
 "“인도 없이는 세상을 행복하게 만들 수 없습니다”: Netflix 경영진은 인도에서 10년을 보낸 것에 대해 반성합니다.")
