Sangita Kalanidhi가 선택한 RK Shriramkumar의 콘서트가 그토록 특별했던 이유는 무엇입니까?

일부 콘서트는 음악을 넘어 무대 위의 음표만큼 삶의 여정에 의해 형성되어 울려 퍼집니다. Amritha Murali에게 The Music Academy에서의 리사이틀은 바이올리니스트이자 Sangita Kalanidhi가 지정한 RK Shriramkumar와 함께 20년 넘게 그녀의 멘토로 무대에 오른 결정적인 순간 중 하나였습니다. 제자에게는 그 경험이 더 스트레스가 많을 수도 있고 더 보람 있을 수도 있습니다. 구루에게는 음악적 비전이 완벽하게 실현되는 것을 보는 조용한 정점을 의미했습니다.

이 중요한 콘서트가 목요일에 열렸고 Tisra Triputa로 설정된 Ataṇa에서 Dikshitar의 전문가인 vaara kriti ‘Bruhaspathe’와 함께 시작되었다는 사실은 저녁에 불가피하다는 느낌을 주었습니다. 노래가 끝난 후 암리타가 오늘의 중요성을 자발적으로 인정한 것이 그 순간을 더해주었습니다.

뛰어난 깊이의 바이올리니스트로 존경받는 Shriramkumar는 뛰어난 작사가이자 vaggeyakara이자 작곡가로서 그의 창의성으로 많은 작품에 생명을 불어넣었습니다. 수석 악기 연주자 N. Manoj Siva(mridangam)와 CP Vyasavittala(kanjira)가 노래를 완성하여 그들의 전문 지식으로 노래를 장식했습니다.

Amritha는 Tyagaraja의 희귀한 Sanskrit kriti ‘Mamava satatam’ Jaganmohini를 계속했습니다. 가사를 중심으로 그리고 시의 아름다움이 깊은 노래를 부른 후, 그는 2단 속도의 스와라칼파나로 노래를 마무리했습니다.

라가 스타일의 가마카로 피어나고 매력이 가득한 간격이 넓은 문구가 Anandabhairavi alapana의 특징입니다. Shriramkumar가 혼자 시간을 보냈을 때 약간의 놀라움이 있었습니다. Amritha가 Rupakam에서 ‘Nee samana deivamu’를 시작했을 때 Kamalamba의 작곡은 거의 들리지 않았으며 ‘Marivere’에 나열된 kriti 대신 제공되어 Syama Sastri의 노래 스타일과 그의 움직임을 불러 일으켰습니다. 그가 팔라비를 켜기 시작하면서 의심은 더욱 깊어졌다. 각 프레이즈는 감미로운 소리로 가득 차 있었다. 스와라의 다음 샷은 완벽한 조화로 번쩍였고 크리티를 바로 옆으로 가져왔습니다. Amritha는 작곡가인 Shriramkumar를 공개했습니다.

Krishnakarnamrutam의 유명한 shloka ‘Kasturi tilakam’은 Dwijawanti-Rupakam에서 Dikshitar의 ‘Chetasri balakrishnam’의 서곡으로 불려 라가의 깊은 품질을 이끌어 냈습니다. 짧고 선율적인 바이올린 선율이 크리티에 흘러들어왔고, 암리타의 연주는 그 경쾌한 우아함을 더욱 강조했다. Tyagaraja의 Manjari에 대한 ‘Patti viduva radu’가 이어졌고 이로 인해 많은 연구가 이루어졌습니다.

Amritha Murali는 Sangita Kalanidhi가 지정한 RK Shriramkumar(바이올린), N. Manoj Siva(mridangam) 및 CP Vyasavittala(kanjira)와 함께했습니다. | 사진 제공: 제공: K. Pichumani

메인 그룹은 캄보지(Kamboji)였고, 암리타는 가마카와 높은 움직임으로 가득한 아름다운 프레이즈로 측면을 펼치며 조용한 목소리로 라가 알라파나를 시작했다. 상위권에 살았기 때문에 간단한 선언으로 표시했습니다. 바이올린의 대화가 매력을 더했다.

세 번째 Dikshitar kriti가 나타났습니다. Khanda Ata tala의 희귀한 ‘Sri valmikangam’입니다. Amritha는 charanam 라인 ‘Shankaram somakulambika amboja madhukaram’에서 niraval을 선보였습니다. 이 구절에는 라가 무드라가 있으며 Shankara를 연꽃 위의 꿀벌, 소마쿨람비카 여신으로 묘사합니다. 아름다운 스와라 숫자는 특이한 탈라 숫자를 탐구하는 것을 즐겼던 리듬 마스터 Manoj와 Vyasavittala에게 자리를 내주었습니다. 유연성과 명확성을 보여주며 대화를 통해 매력적인 패턴을 엮어 유쾌한 코르바이로 마무리했습니다.

Amritha는 Shriramkumar의 또 다른 새로운 작곡을 공개했습니다. 이는 Kamalambika에서도 두 개의 칼라이로 Misra Triputa(Chatusra nadai)로 설정된 Kapi의 팔라비입니다. 카피의 카루나 라사를 불러일으킨 라감과 타남에 대한 간략한 설명 후, 그는 팔라비 ‘Karunatmika pinakadhara priya maam paathu sarvada – kamalambika’를 썼습니다. 이는 “연민의 이미지이자 항상 활을 들고 있는 시바의 사랑하는 파트너인 May Kamalambika – 항상 활을 들고 있는 사람을 보호하십시오”를 의미합니다.

분명히 라가 무드라는 ‘karunatmika’의 마지막 단어와 ‘pinakadhara’의 시작에서 유래합니다. Kapi 내에서 발생하는 Karuna rasa는 ‘karunatmika’로 시작하는 별명으로 계속됩니다. 이 버전에서 마찬가지로 흥미로운 점은 주제와 전통을 유지하는 라가말리카 섹션이었습니다. Tyagaraja 및 Dikshitar paramparas에서 Kapi의 독특한 처리를 강조하면서 Kapi에서 Devakriya, Saraswati Manohari, Kalavati 및 Ritigowla에 이르기까지 이름은 공유하지만 멜로디 정체성이 다른 ragas를 횡단했습니다.

행사에 걸맞게 잘 조직된 콘서트는 ragamalika virutham의 Thayumanavar 구절로 끝났고 Chenchurutti와 Nadanamakriya의 노래 ‘Angai kodumalar’와 Thiruppugazh ‘Kumaragurupara'(Ragamalika-Misra Chapu)가 이어졌습니다.