스카이라이트 시어터 컴퍼니(Skylight Theatre Company)의 신임 감독으로 임명된 카메론 왓슨(Cameron Watson) 감독이 인간미를 선사하다

무대 감독인 카메론 왓슨(Cameron Watson)은 도시 최고의 타격 위치 중 하나를 보유하고 있습니다.

Pasadena Playhouse의 “The Sound Inside”, Matrix의 Rogue Machine Theatre의 “On the other hand, we are happy”, Antaeus Theatre Company의 “Top Girls” 제작은 참호에 있는 비평가들의 사기를 강화했는데, 이는 진지하고 인도적이며 매우 지능적이고 행복한 사람들이 로스앤젤레스에서 드물고 특이한 공연이라는 증거를 제공합니다.

1월 1일부터 Los Feliz의 Skylight Theatre Company의 예술 감독으로 Watson이 임명된 것은 시내 극장 현장에 좋은 소식입니다. 40년 동안 회사를 성실하게 이끌어온 예술감독 게리 그로스만(Gary Grossman)은 작지만 야심 찬 스카이라이트를 다양성과 지역사회를 포용하는 새로운 작업의 인큐베이터로 만들었습니다.

새로운 연극을 개발하는 것은 위험을 안고 있습니다. Watson은 많은 회사가 정체된 것처럼 보이는 미국 극장의 위험한 시기에 Skylight를 가져오는 데 필요한 예술적 기술과 청중에 대한 이해를 갖추고 있습니다.

일요일의 Skylight를 마무리하는 Watson의 “Heisenberg” 제작은 감독으로서 그의 대표적인 강점 중 하나, 즉 감정적 복잡성과 극의 장난스러운 스타일 사이의 균형을 맞추는 능력을 보여줍니다. 2017년 마크 테이퍼 컨퍼런스에서 발표된 사이먼 스티븐스의 희곡은 인간관계 분야의 불안정한 원칙의 타당성을 시험하는 양손극이다.

연극 평론가의 관점에서 본 독일 물리학자 베르너 하이젠베르크의 위대한 통찰력은 알 수 있는 것에는 모순이 있다는 것입니다. 그는 속도와 위치의 서로 관련되어 있지만 서로 다른 특성을 조사하고 있었습니다. 그러나 스티븐스는 좀 더 복잡한 것, 즉 다양한 유형의 사랑을 다루고 있습니다. 이 경우 70대 중반 런던의 정육점 총각 알렉스 프리스트(폴 아이딩)와 멈출 수 없는 비행기처럼 자신의 삶을 걱정하는 지적인 미국 여성 조지(줄스 후버)라는 전혀 예상치 못한 두 사람의 사랑이다.

Taper에 출연한 Manhattan Theatre Club의 브로드웨이 프로덕션에서 Mary-Louise Parker(Denis Arndt 반대편에 출연)는 Georgie에게 특유의 거친 매력과 기발한 트릭을 선사했습니다. 나뭇잎을 불어내는 사람처럼 미묘한 사회적 스타일을 지닌 겸손한 연설가인 배우는 이상하게 유혹적이지만 깊은 짜증을 내며 가장 큰 도전을 제시합니다. 알렉스는 그녀를 사랑하고 관객은 그녀를 용인할 수 있어야 한다.

처음에는 불안정했던 후버는 제작이 안정되면서 점점 좋아졌습니다. 그러나 그의 공격적인 조지는 왜 이 노인이 자신의 미친 광기를 혼자서 참아내고 있는지 궁금하게 만들었습니다.

아이딩의 등장은 외로움에서 깨어난 남자의 모습을 암시한다. 그는 조지의 의심스럽고 불안정한 성격보다 더 깊은 무언가에 맞서고 있습니다. 그는 인생의 황혼기에 그를 고립되게 만든 오래된 상처와 격렬한 갈등을 다루고 있습니다.

그 사람이 있는 곳에서 어떻게 끝나나요? 알렉스가 배우기 시작하면서 자신의 미래를 예측할 수 없다는 것이 행복의 비결일지도 모른다.

성숙한 사랑에 관한 이 이야기는 조지의 용병 목표의 위협뿐만 아니라 다른 일을 하도록 강요된 임시 생산과 스포츠 상황의 불일치에도 살아남습니다. 그러나 게임의 성격은 불꽃을 포기하지 않는 점점 작아지는 촛불의 빛처럼 빛난다.

이전의 피터 브룩처럼 왓슨도 빈 공간을 마법과 의미가 있는 공간으로 바꾸는 방법을 알고 있습니다. Watson에게는 게임이 전부입니다. 그러나 불꽃이 일어나기 위해서는 배우와 관객에게 Skylight Theatre Company의 새로운 리더로서 불안한 인간 드라마에 적합한 감독이 필요합니다.