Arcade Fire의 Will Butler는 일관된 밴드에 대해 한 두 가지를 알고 있습니다. ‘스테레오포닉’에 주목하세요

밴드의 가수가 담배에 불을 붙이자 연기가 극장 안으로 흘러 들어갑니다. 그룹의 여러 구성원이 공동을 공유함에 따라 마리화나의 달콤한 냄새도 마찬가지입니다. 1월 2일까지 할리우드 팬티지에서 상영되는 ‘스테레오포닉’은 전기는 아니지만 가깝게 느껴진다.

진정성은 다양한 악기 연주자이자 그래미 상을 받은 밴드 Arcade Fire의 전 멤버인 Will Butler가 작곡한 전설적인 밴드가 무대에서 녹음한 노래의 품질에서 비롯됩니다.

연극 부문 토니상 최다 노미네이트 기록을 보유하고 5관왕을 차지한 ‘스테레오포닉(Stereophonic)’은 메가스타덤에 오르기 직전의 록 밴드가 처음으로 국내 1위에 오른 후 두 번째 앨범을 녹음하기 위해 고군분투하는 가운데 1년 연속 행진을 이어가고 있다. 히트작을 만들어야 한다는 압박감이 커지면서 밴드는 분열됩니다. 이러한 추세의 끈질김을 입증하려면 로큰롤의 잔해를 깊이 파고든 VH1의 “Behind the Music” 시리즈의 성공을 살펴보세요.

Butler는 짧은 매장 내 공연을 위해 밴드에 합류하기 전 Amoeba Music의 작은 녹색 방에서 인터뷰하는 동안 “우리는 정말로 뭔가 실제적인 것을 하려고 노력했습니다”라고 말했습니다. “이것은 녹음을 만드는 것과 같은 3시간입니다.”

항상 그런가요? 밴드를 하다 보면 자연스럽게 불붙을 수 있는 게 있어요. (전체 공개: 저는 10년 동안 유명한 인디 밴드에서 연주했는데, 그 밴드는 엄청난 양의 쇼에 잘 출연했습니다. 같은 방식으로 나온 다른 밴드도 적어도 12개는 알고 있습니다.) Arcade Fire의 엄청난 인기에도 불구하고 Butler는 밴드라는 존재의 충돌과 불타오르는 성격을 알고 있습니다. 그는 리드 싱어인 버틀러의 형인 윈 버틀러(Win Butler)와의 싸움 후 앙코르 도중 원래 멤버 중 한 명이 떠난 후 아케이드 파이어에 합류했습니다.

버틀러는 당시 결정이 자의적이었다며 2021년 말 아케이드 파이어를 떠났다. “지난 20년 동안 제가 변했고, 팀이 변했다는 것보다 더 강력한 이유는 없었습니다. 새로운 일이 필요한 때입니다.”라고 그는 소셜 미디어에 썼습니다.

Will Butler는 Amoeba Music에 출연하고 Claire DeJean은 1970년대 록 밴드의 부상을 뒤따르는 “Stereophonic”의 브로드웨이 투어에 출연합니다.

(제이슨 아몬드/로스앤젤레스 타임즈)

“스테레오포닉”은 새로운 아이템 중 하나였으며 버틀러는 그룹의 불안정한 방식에 대한 이해를 자신의 프로그램 작업에 적용했을 뿐만 아니라 스튜디오에서 최소한의 일시적인 녹음 방법에 대한 생각을 가져왔습니다.

버틀러는 노래를 내려놓은 경험에 대해 “작은 부스가 있는데, 부스 안으로 들어가 정신을 잃습니다”라고 말했습니다. 그리고 부스에서 나오면 지루해집니다.

그 성격의 짜증나고 역겨운 측면은 실제 음악보다 제어 마찰이 더 많은 “스테레오포닉”에서 드러납니다. 이는 구조적인 측면에서도 의미가 있습니다. 로맨스는 화려하게 피어나고 쇠퇴합니다. 마약, 특히 코카인이 널리 사용됩니다. 결국 이것은 1976 년입니다. 오랫동안 참아온 이 녹음 엔지니어는 그룹의 냉담하고 파괴적인 행동에 완전히 혐오감을 느낀 후 한계점에 도달합니다.

인간은 이런 종류의 압력 요리로 예술 작품을 만들 의도가 없었습니다. 그렇게 될 때까지. 녹음 과정에서 각 뮤지션이 그 일부가 되고, 밴드의 천재성이 순간적으로 실현되기 때문에 각각의 훌륭한 노래를 만드는 데에는 순간이 있습니다. 노래는 멤버 한 명이 만드는 것이 아니라, 그룹의 자발성에서만 나올 수 있다.

이 순간은 “스테레오포닉”에서 미친 듯이 정지와 시작을 ​​반복한 후 발생하며, 밴드가 경기장에서 큰 박수를 보낼 정도로 아름다운 노래를 연주하는 순간입니다. 이것이 밴드가 끊임없는 논쟁에도 불구하고 함께 있는 이유이며, 청중이 모인 이유입니다.

Will Butler는 “스테레오포닉”에 대해 “우리는 정말 실제적인 것을 하려고 노력했습니다.”라고 말했습니다. “이것은 녹음을 만드는 것과 같은 3시간입니다.”

(제이슨 아몬드/로스앤젤레스 타임스)

버틀러는 “이 쇼의 음악은 표현력이 풍부하고 항상 존재하기 때문에 세상을 열어야 합니다. 그리고 그들이 음악을 연주할 때 그들이 왜 함께 있는지 즉시 인식해야 합니다.”라고 말했습니다.

Butler는 극작가 David Adjmi를 처음 만났고 2014년에 쇼에 대한 그의 아이디어를 들었습니다. Butler는 관심이 있었지만 진지하게 음악 작업을 하기 전에 대본을 기다려야 했습니다. 버틀러는 노래가 퍼즐 조각처럼 텍스트에 맞아야 한다고 말했습니다. 때때로 그는 전체 노래를 작곡해야 했고, 때로는 반복해서 듣게 되는 노래의 처음 30초를 작곡하는 데 집중해야 했습니다.

버틀러는 “그런 다음 그것을 버리면 이제 음악이 다른 방식으로 존재하게 됩니다”라고 말하며 새로운 테이크마다 음악이 변한다는 점을 지적했습니다. 팀과 마찬가지로 선수에게도 강점과 약점이 있습니다. 리듬 섹션은 동일하지 않습니다. Ringo Starr의 모자 소리를 즉시 인식할 수 있는 것처럼 John Bonham의 톰을 들으면 배가 부르다는 것을 알 수 있습니다.

드러머를 제외하고 “스테레오포닉” 전국 투어 공연자 중 누구도 훈련받은 음악가가 아닙니다.

(줄리엣 세르반테스)

“Stereophonic”을 연극으로 만드는 전체 과정은 매우 재미있습니다. Butler가 밴드를 스튜디오 무대에 소개하면서 말이죠. 쇼가 진행됨에 따라 다른 노래가 실제로 라이브로 녹음되어 제어실에서 재생됩니다. 의미있고 역동적인 방식으로 매번 조금씩 다릅니다. 실제 생활처럼요.

하지만 아메바 매장 내 공연은 팬티지 무대에서 펼쳐지는 공연과 사뭇 다르다. 출연진은 가수를 제외하고는 훈련받은 음악가가 아니며 의상과 세트에 대한 자신감이 부족하여 다소 취약해 보입니다.

이는 진정한 록스타의 태도와 자신감을 모두 물씬 풍기는 버틀러와는 극명한 대조를 이룬다. 플레이어는 그날 밤 길 건너편에서도 같은 일을 할 것입니다. 하지만 지금은 버틀러가 그 방법을 보여주고 있습니다.