라가, 리듬, 레퍼토리는 Sriranjani Tapasya Santhanagopalan의 콘서트 스타일로 편곡되었습니다.

Isai, Iial, Nataka Vizha에서 열리는 연례 Thyaga Brahma Gana Sabha의 첫 번째 콘서트는 명확성과 균형을 강조하여 노래에 숨을 쉬게 하는 Sriranjani Tapasya Santhanagopalan이 출연합니다. 동반 음악가인 Vittal Rangan(바이올린), Vijay Natesan(mridangam) 및 Chandrashekara Sharma(ghatam)가 분별력에 기여했습니다.

짧은 Begada alapana인 Veenai Kuppaiyar의 ‘Intha chala’는 두 개의 칼람으로 구성됩니다. 이 버전은 안정적이었지만 치타스와라 동안 단순 호흡을 조절하는 데 어려움이 있었습니다. 하지만 이 순간들이 오프닝 에피소드의 전체적인 흐름을 망치지는 않았다.

Mayamalavagowla를 배경으로 한 Swati Tirunal의 ‘Deva deva kalayamithe’가 두 번째 작품으로 이어졌습니다. Niraval e ‘Jatarupa nibhacela janmarcita mamakhila’는 상부 스테이 내에서 열린 움직임을 위한 공간을 허용했습니다. 콘서트 초반에 타라 스타이(tara shayi)를 탐험하기로 한 결정은 참신했습니다. Vittal Rangan은 이러한 아이디어를 바이올린의 기교로 반영하여 칼파나스와라를 탄생시켰습니다. Chandrasekara Sharma의 ghatam은 베이스 코드의 명확성과 효과적인 사용으로 돋보였습니다.

콘서트는 무투스와미 딕시타르(Muthuswami Dikshitar)의 ‘난다 고팔라(Nanda Gopala)’와 함께 야무나 칼야니(Yamuna Kalyani)로 옮겨가며 곡에 극적인 변화를 가져왔다. ‘Muralidhara’에서 Sanchara의 높은 옥타브 동안 목소리는 강력한 우위를 점했습니다. 그러나 잘 배치된 브리가는 정의를 추가하여 크리티의 전반적인 효과를 향상시켰습니다. Mridangam의 ghumkis의 광범위한 사용은 리듬 구조를 향상시켰습니다.

Kapi Narayani에 있는 Tyagaraja의 ‘Sarasa Samadana’는 의로운 통치의 네 가지 원칙인 사마(saama), 다아나(daana), 베다(bheda) 및 단다(danda)에 대한 라마의 명령을 강조했습니다. mridangam은 anupallavi와 함께하고 ghatam은 charanam을 위해 개입하여 색조 대비를 제공합니다. 연주하는 Podi sangatis는 kriti를 결합한 반면 ‘Hitavu maata’라는 문구의 kalpanaswaras는 전체 옥타브를 통해 흘러갔습니다.

Sriranjani Santhanagopalan과 Vittal Rangan이 2025년 Sri Thyaga Brahma Gana Sabha 80주년 기념 바이올린 연주회에 참석했습니다. | 신용 신용 : SRINATH M

그날 저녁의 레퍼토리는 인기 있는 노래에 크게 의존했는데, 이는 효과적인 선택이었습니다. 순서는 사려 깊고 일관적이어서 청중의 참여를 유지하면서 접근성을 유지하는 콘서트가 탄생했습니다.

저녁의 주요 부분에 앞서 진행된 Kamboji alapana는 Neyveli Santhanagopalan을 연상시키는 명확한 문체의 글을 가지고 있었습니다. 브리가가 가득한 구절, 긴 음표 및 개방형 스타일이 특징인 외관은 자신감 있게 3옥타브를 넘었고, 편안하기보다는 더 정확하고 전면적이었습니다. 이로 인해 Tyagaraja의 ‘O Rangasayi’가 탄생했고 niraval은 ‘Bhooloka Vaikuntam’에서 가져왔습니다.

성악과 바이올린이 주고받는 대화는 매우 유쾌했다. Vittal Rangan의 답변은 이해하기 쉽고 목소리 톤도 좋았습니다. 두 개의 칼람의 Kalpanaswaras가 뒤따랐고, 동반된 mridangam은 sarvalaghu에서 thaka dhina thom 패턴으로의 갑작스럽고 효과적인 전환으로 눈에 띄었으며, 이는 크리티의 분위기를 망치지 않고 리드미컬한 대조를 추가했습니다. 리드미컬한 반주는 측정되고 공명하며 라가의 중력을 보완합니다.

타니 아바르타남(tani avartanam)은 마치 금지된 에너지를 방출하는 것처럼 시원하고 거의 견고한 그루브에서 시작되었습니다. mridangist는 활발한 코르바이로 시작하여 첫 번째 라운드 자체에서 작은 mohra-korvai를 도입한 다음 세 걸음 전체에 걸쳐 깔끔하게 정의된 패턴이 이어졌습니다. 반면에 가탐은 느린 개방 경로를 채택하여 점차적으로 모양이 좋은 코르바이로 성장했습니다. mridangam의 두 번째 라운드는 solkattu 중심 라인에 크게 의존했지만 세 번째와 네 번째 라운드는 효율적인 토피 롤, 한손 연주, 간단하지만 독특한 한손 코르바이가 특징인 균형이 더 잘 맞춰졌습니다. 피날레는 우아하게 만족스럽고 잘 측정되었지만 팔라비로 다시 전환하는 경우 더 좋은 리듬이 도움이 될 수 있었습니다.

메인 포인트 이후 콘서트는 Gamanasrama인 Surdas bhajan인 ‘Gopi gopala lala’와 함께 가벼운 신앙 섹션으로 이동했습니다. 이번 버전은 가사 순서가 다른데, 부주의하게 만들어졌네요. 그 뒤를 이어 namavali, ‘Vanamali radha Ramana’가 이어졌습니다.

첫 번째 부분은 Tiruppadhigam, Tiruvachagam 및 Periya Puranam의 세 가지 virutham 세트로 구성되었으며, 각각은 Sahana, Amritavarshini 및 Khamas와 같은 서로 다른 ragas에 해당합니다. 이로 인해 Papanasam Sivan의 ‘Idadu padham'(Khamas)이 탄생했는데, 여기서 라가의 분위기는 절제되어 탐구되었습니다. 콘서트는 MD Ramanathan의 Kapi thillana로 마무리되어 저녁을 마무리했습니다.

출판되었습니다 – 2025년 12월 16일 오후 6시 06분 IST