K. Gayatri는 그녀의 선생님 Suguna Purushothaman을 그녀의 추모 콘서트에 데려왔습니다.

구루의 유산을 관리하고 그 전체에서 콘서트를 선보일 기회를 가진 현대 카르나틱 음악가는 거의 없습니다. 작곡가 Sguna Purushothaman(1941~2015)의 수석 제자인 K. Gayatri는 R. Hemalatha(바이올린), NC Bharadwaj(mridangam) 및 S. Sunil Kumar(kanjira)의 다재다능한 앙상블로 강화된 그녀의 구루할리에게 진심 어린 경의를 표했습니다.

Sunaada Lahari에서 Indira Ranganathan Trust가 주최한 기념 콘서트는 감동적인 찬사이자 Suguna Purushothaman의 놀라운 창의성을 보여주는 쇼였습니다. 선구적인 여성 vaggeyakara인 그녀는 주로 타밀어, 바르남, 크리티스, 틸라나, 라가말리카, 다양한 유형의 나다이, 심지어 탈라말리카로 구성된 노래를 중심으로 약 150곡을 남겼습니다. 그의 노래는 멜로디의 달콤함, 멜로디의 달콤함, 리드미컬한 힘이 특징입니다. 탈라 분야의 전문가인 그는 두 개의 다른 탈라를 동시에 유지하면서 노래를 부르는 복잡한 기술인 Dwi-tala Avadhana에서 탁월했으며, 이 기술은 Gayatri에게 전수했습니다.

K. Gayatri는 R. Hemalatha(바이올린), NC Bharadwaj(mridangam) 및 S. Sunil Kumar(kanjira)와 함께합니다. | 신용 신용 : SRINATH M

버라이어티는 콘서트의 12곡을 설명했는데, 그 중 많은 곡이 특별한 의미를 갖고 있습니다. 무카리 바르남 ‘Rama raghava rajeeva'(가수는 우연히 원고를 발견한 후 알게 됐다고 말했습니다)에는 흥미롭게도 그의 구루의 모토가 ‘Suguna’였음에도 불구하고 ‘Purushothaman’이라는 단어가 포함되어 있었습니다. Valaji의 노래와 ‘Thirumagale kadaikkan’의 tisra jhampa(tisra gati)의 조합은 즐거웠고, 노래의 선율적인 음악은 Mohanakalyani의 Navagraha kriti ‘Thannoli pozhiyum thingale’에서 독특했습니다. 수구나가 구천체 전체에 헌정하는 크리티스를 작곡했다는 점은 주목할 만하다.

Gayatri의 Kokilapriya alapana는 헤말라타가 바이올린 솔로에 반영한 느낌인 라가 프레이즈로 가득 찬 상쾌한 방식으로 흘러갔습니다. Kriti ‘Arangaa nee irangayenil’과 그 이후의 niraval은 하나님의 자비에 대한 갈망을 불러일으켰습니다. charanam 오프닝 ‘Andaalai thirumanam kondaay; azhwargalin manam kondaay’는 섬세한 플레이로 독특한 인상을 남겼습니다.

다음은 케다라고울라의 관리인 ‘스리니바산 스리데비 네산’이다. 그 상징적 구조는 라가의 오름차순 규모의 높은 시작점에서 연속적인 charanams가 이동하고 음악적으로 주님의 언덕 역까지의 상승을 계획하는 것을 보았습니다. 투어는 라가의 독특한 색상에 큰 관심을 기울인 가야트리 노래인 Salagabhairavi-Misra Chapu의 ‘Parthasarathiyai orumurai’와 함께 Thiruvallikkeni에서 시작되었습니다.

바르남(varnams)부터 탈라말리카(talamalikas)까지 K. Gayatri는 Sguna Purushothaman의 다양한 공연을 생생하게 구현했습니다. | 신용 신용 : SRINATH M

센터에 선정된 라마프리야가 높은 독서 포인트임을 입증했다. Gayatri의 manodharma가 측정된 비행을 할 때 유창함이 지배하고 라가의 대화를 통해 선율적인 단어가 쏟아졌습니다. 헤말라타는 비단에 거짓말을 한 것과 같은 침묵으로 대답했다. ‘라마 나메 투나이’라는 구성은 위로를 위해 여호와의 이름을 붙잡는 구실로 작용했습니다. 팀은 2차 종족 분석이 강하면서도 다듬어진 차라남 장면의 ‘라가바 라비쿨라 아다바’에서 니라발과 스와라의 대화를 문제 없이 진행했다. 탁월한 지원을 아끼지 않은 Bharadwaj와 Sunil Kumar는 두 개의 Adi tala kalais에서 명확하고 선율적인 tani avartanam을 연주했습니다.

그 뒤를 이어 Bhavapriya(Kanchi Varadar)의 ‘Garuda vahana’와 Yamunakalyani(Sarada Devi)의 ‘Navamangalilile’이 이어졌습니다. Saraswathi가 잘 편곡하고 Chaturmukhi tala(28음절의 앙가 탈라: 1 구루 + 2 라후스 + 1 플루탐)로 설정된 ‘Chaturmukhan nayaki’는 전문가의 리듬 능력을 고려한 논리적인 소개였습니다. 그 제자는 온화함과 은혜로 그 도전에 대처했습니다.

그런 다음 Gayatri는 Five Elements에 해당하는 Shiva 사원의 raga-tala 말리카인 또 다른 새로운 kriti ‘Panchabhuta thalangalil vaazhum’을 선보였습니다. Panchabhuta Linga Malika의 이 팔라비는 Sankarabharanam-Misra Chapu에 설정되어 있으며, 5개의 charanams(각각 무언가에 전념하고 서로 다른 ragas로 배열되어 있지만 모두 Adi tala로 설정됨)는 지구(Kanchi Ekamresa, Bhupalam), 물(Thiruvanaikka, Amrutavarshini), 불에 해당합니다. (Thiruvannamalai, Chandrajyothi), Air (Kalahasti, Malayamarutam) 및 Space (Chidambaram, Nilambari). 특히 선택된 라가의 이름은 각 크쉐트라의 기본 성격과 상징적으로 일치합니다.

Valaji, Varamu 및 Hamsanadam의 Ragamalika thillana는 가장 긴(avartanam당 128 aksharas) 위대한 Simhanandana tala로 설정되어 기억에 남을 만한 잘 생각된 이야기로 끝났습니다.