‘햄넷’은 ‘완전히 망한’ 것 같았다. 포 데이즈(Four Days)가 올해 가장 감동적인 영화를 구했습니다

Chloé Zhao는 “Hamnet” 촬영이 4일밖에 남지 않았을 때 끝이 보이지 않는다는 것을 깨달았습니다. 영화 제작자는 윌리엄 셰익스피어(폴 메스칼)가 햄릿을 공연하고 있던 글로브 극장에서 서사적인 장면을 촬영하는 데 일주일을 보내도록 출연진을 이끌었지만 뭔가가 빠졌습니다. 대본에는 셰익스피어의 아내 아그네스(제시 버클리)와 그의 형제 바르톨로뮤(조 앨윈)가 햄릿(노아 주프)의 죽음을 목격하는 장면이 있었는데, 이 장면은 해방감을 불러일으켰어야 했습니다. 그러나 셰익스피어의 걸작을 윌과 아그네스의 11세 아들 햄넷(야코비 주페)의 아직 어린 죽음과 연결하기 위한 시기였음에도 불구하고, 자오와 버클리 모두 필요한 카타르시스를 느낄 수 없었습니다.

“Jessie와 저는 영화가 없다는 걸 알았기 때문에 하루 종일 서로를 피했습니다. 우리 둘 다 완전히 길을 잃은 기분으로 집에 갔습니다.”라고 Zhao는 말합니다.

버클리는 “우리는 이런 결말을 원했다”고 덧붙였다. “이 순간 이전에 우리가 엮어왔던 이야기의 모든 요소를 ​​하나로 모으려는 것은 어려운 컨셉이었습니다.

Zhao는 이야기를 순서대로 전달하지 않기 때문에 영화의 결말을 거의 계획하지 않는다고 인정합니다. 그는 진행 중인 캐릭터의 여정, 그가 승천하기 전에 어둠 속에서 펼쳐지는 이야기를 상상합니다.

“매 영화를 기다려야 했어요. 하지만 이번에는 연애가 거의 끝나가서 사랑을 잃을까 두려웠어요”라고 그녀는 말합니다.

촬영을 마친 다음날 아침 버클리는 가사가 포함된 그의 노래 “On the Nature of Daylight”의 커버인 Zhao Max Richter “This Bitter Earth”를 보냈습니다. 영화 제작자는 세트장으로 가는 길에 차 안에서 그 곡을 틀었습니다.

Zhao는 “눈물이 나고 마음이 열리는 것을 느꼈고 창문을 향해 손을 뻗기 시작했습니다.”라고 회상합니다. “차 밖에서 비를 맞으려고 하다가 손을 보니 사랑을 잃을까 봐 두려워하지 않으려면 나보다 더 큰 무언가가 되어야 한다는 걸 깨달았어요. 사랑은 죽지 않고 변하기 때문이죠.

‘햄넷’의 진정한 결말은 자오가 비를 맞으며 도착했을 때 일어났다. 아그네스가 죽어가는 햄릿에게 손을 뻗을 수 있다면 그녀는 햄넷을 잃은 슬픔을 풀고 쉴 수 있을 것입니다. 그리고 관객들이 그와 함께 한다면 해방감은 더욱 커질 것이다.

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버클리는 “내가 예상하지 못했던 것, 나를 놀라게 한 것은 완전한 항복이었다”고 말했다. “연극과 관객 사이의 네 번째 벽이 허물어진 것처럼, 연극의 본질에 다가가 다가가는 것이 필요합니다.

세부 사항은 마지막 날까지 유지되지 않았지만 Zhao는 항상 Globe 연극이 결국 완료되도록 제작을 계획했습니다. 프로듀서 Fiona Crombie는 프랑스에서 수입한 실제 목재를 사용하여 영국 Elstree Studios 뒤편에 있는 역사적인 야외 극장을 재현했습니다. 제작에만 14주가 소요된 맞춤형 버전은 친밀감을 조성하기 위해 오리지널 글로브보다 크기가 작습니다.

글로브 극장의 건설 계획은 “Hamnet”을 기반으로 합니다.

(아가타 그지보프스카)

Crombie는 “이것이 바로 나의 종류의 일입니다”라고 말합니다. “우리 트랙은 전체적으로 작지만 타이어와 지붕의 핵심 디자인과 구조 등 모든 것이 맞습니다. 상처가 있고 낡은 들보 때문에 실제처럼 느껴집니다. 우리는 모든 것이 실제처럼 느껴지기를 원했습니다.

“저는 피오나에게 나무 안에 있는 듯한 느낌을 주고 싶다고 말했습니다.” Zhao가 말했습니다. “그래서, 정신적으로 이야기는 옳습니다. 그리고 연극도 옳습니다. 우리는 어떤 대사도 바꾸지 않았습니다.”

역사적으로 무대 위에는 배경이 없었을 것이다. 하지만 <햄넷>을 위해서는 배경이 필요했다. Crombie는 “아름다움뿐만 아니라 그 목표의 중요성에 대한 전체적인 대화가 있었습니다.”라고 말했습니다. “그것은 윌과 아그네스를 나누는 벽이기도 합니다.

“Hamnet의” Globe는 Mescal, Jupe 및 플레이어가 날개에 드나들 수 있도록 뒤쪽에 작업 플랫폼을 갖도록 제작되었습니다. 실제 소품 테이블과 메이크업 스테이션이 있었고 일부 셰익스피어 희곡에 대한 고개를 끄덕이는 작품도 있었습니다. “우리는 실제 글로브에 빌려준 ‘한여름 밤의 꿈’의 말을 가지고 있었습니다”라고 Crombie는 말합니다. “극장에 경의를 표하는 내용이 곳곳에 많이 있었습니다.”

배우들은 ‘햄릿’의 중요한 부분을 배웠다. 메스칼은 촬영 전 리허설에서 출연진을 이끌었습니다. Mescal은 다음과 같이 말합니다. “우리는 과정의 연속적인 부분으로 저녁 늦게 리허설을 했습니다. 일단 카메라가 켜지면 끌로에의 아기였지만 우리는 제작 내내 끊임없이 리허설을 했습니다. 정말 멋졌습니다. 감독들에게 많은 공감을 느꼈습니다. 제가 좋아했던 것은 연출이라는 행위라기보다는 제가 연기하는 것을 돕는 과정의 일부였습니다. 말이 되네요. 그들을 폴처럼 지도하는 것이 이상하지만 폴처럼 그들을 지도할 수 있었습니다. 하지만 나는 그들을 지도할 수 있었다.

“Hamnet”의 글로브 무대 백스테이지에서 폴 메스칼.

(Agata Grzybowska / 포커스 기능)

메스칼과 출연진은 촬영하는 동안 ‘햄릿’을 30~40분 동안 재생합니다. 배우는 시각적 공간과 이미지의 감정적 가치 때문에 글로브 무대에 서는 느낌을 ‘신성하다’고 묘사합니다.

“나는 매우 압도당하는 느낌을 받았습니다”라고 그는 말합니다. “그때까지 우리는 아주 특별한 일을 했다는 것을 알았지만, 이곳이 비행기를 착륙시켜야 하는 곳이라는 것도 잘 알고 있었습니다.” 그리고 그것은 그 자체의 압력으로 다가왔습니다. 셰익스피어를 연주하고 그 곳에서 셰익스피어의 말을 듣는 것에는 아주 특별한 것이 있습니다.

Zhao는 극장 관중들과 합류하기 위해 추가로 300명을 모집했습니다. 매일 자오(Zhao)와 영화 작업에 참여한 드림 코치인 킴 길링엄(Kim Gillingham)은 출연진과 제작진을 이끌고 명상이나 일일 꿈 활동을 진행했습니다. 그것은 대부분의 배우들이 본 것과는 달랐습니다.

“모든 사람들은 무대에서 그들 앞에서 벌어지고 있는 일과 깊은 연결의 장소에 빠져들었습니다.”라고 Alwyn은 말합니다. “그것은 우리보다 더 큰 무언가에 대한 카타르시스와 연결의 집단적 느낌이었습니다.”

(에블린 프레자 / For The Times)

메스칼은 “클로이가 그런 느낌을 만들어내고 킴이 거기에 있다는 점에서 의도적인 것이었습니다.”라고 덧붙였습니다.

윌은 청중 속에 있는 아그네스를 알아차린 후, 무대 뒤로 가서 오랫동안 기다려온 슬픔의 해방을 느끼며 마침내 무너집니다. 메스칼은 본 이베어(Bon Iver)의 ‘Speyside’를 들으며 행사를 준비했다. 공교롭게도 그것이 그가 촬영한 마지막 작품이었습니다.

메스칼은 이렇게 말합니다. “아그네스가 보기 때문에 연극은 뭔가 달라집니다.” 이 이상한 연금술 때문에 관객에게 연극은 생생하게 다가옵니다. 뭔가 공기가 다른 느낌이에요. 그 순간 그는 마치 놓아버릴 수 있을 것 같은 안도감을 느꼈습니다.”

“햄넷”은 아그네스가 햄릿에 도착하면서 끝납니다. 그렇게 함으로써 그는 자신의 아들을 풀어줄 수 있는 권한을 부여받습니다. 구축하기보다는 발견해야 하는 순간이었습니다.

버클리는 이렇게 말합니다. “이 곳은 우리가 철거를 허용한 지역 사회에서 집단적 슬픔이 되었습니다. 마치 쓰나미 같았습니다.

메스칼의 생각에는 영화의 끝이 시작이다. 그는 Will과 Agnes의 관계가 계속될 것이라고 생각합니다.

메스칼은 이렇게 말합니다. “아이가 죽은 후에도 관계가 어떻게 지속되는지는 모르겠지만, 기적에 대한 희망이 있고 그때가 되면 다시 만날 수 있다고 생각합니다. 때때로 그들은 서로를 잃었지만 이제 그는 자신이 어디로 갔는지 이해합니다.”

(에블린 프레자 / For The Times)