Big Swimmer의 “Elephant”는 창의적인 컨퍼런스로 생생하게 구현되었으며, 네 명의 비전 있는 스토리텔러는 고의적인 고립에서 어떤 이야기가 나올 수 있는지 알아보기 위해 도전했습니다. 게임 Rebecca Sugar(“Steven Universe”)와 Ian Jones-Quartey(“OK KO! Let’s Be Heroes”), Pendleton Ward(“Adventure Time”), Patrick McHale(“Over the Garden Wall”)이 참여하여 3막 프로젝트의 한 장을 스스로 만들고, 다른 사람들이 어떻게 알 수 있는지 모르고 팀과 협력했습니다. Adult Swim이 여전히 의사결정보다 예술적 탐구를 우선시하는 채널이라는 점을 상기시켜주는 놀라운 이야기가 아니라 완전한 재앙이 될 수 있었습니다.
절묘한 시체로 알려진 초현실주의 그림에서 영감을 받은 “코끼리”는 실험이자 신앙의 행위로 만들어졌습니다. Vishnu Athreya, Warner Bros의 콘텐츠 전략 및 현재 시리즈 제작 SVP. 애니메이션에서 그는 디자이너들을 모아 규칙을 정했습니다. 각 그룹은 스토리의 일부(머리, 몸, 다리)를 찾은 다음 다른 그룹이 무엇을 하고 있는지 전혀 인식하지 못한 채 스토리를 만들어 나갔습니다. 관련 티슈는 스포일러를 공개하지 않고 진행 상황을 안내하는 임무를 맡은 “게임 키퍼” Jack Pendarvis와 Kent Osborne에서 나왔습니다.
7분짜리 각 에피소드에는 제작자에 대한 명확한 인상이 있지만 시청자가 연관시키는 프로그램과는 다릅니다. 어쨌든 장애물에도 불구하고 제목은 한 줄씩 이전에 있었던 대화를 계속합니다. 정체성, 실존적 호기심, 우리를 정의하는 미약한 관계라는 공유 주제를 중심으로. 삶을 가치 있게 만드는 마지막 흔적까지 말소하겠다고 위협하는 AI 앞에서 인간의 지능을 믿는다면, <코끼리>는 꼭 봐야 할 작품이다.
코끼리는 창의성과 공동체에 대한 접근 수단입니다
나는 Ward, Sugar 및 Jones-Quartey와 함께 초기 상영회에 초대되어 모든 것이 어떻게 결합되었는지 설명하는 데 도움을 주었습니다. “우리는 설정이나 보상이 무엇인지 몰랐습니다. “라고 Sugar는 프로세스를 촉발한 불안을 인정하면서 덧붙였습니다. “우리는 모두 스타일과 성능에 대해 강한 의견을 갖고 있다는 것을 알고 있었습니다. 문제는 일관성이 없는 것이 핵심일 때 어떻게 응집력을 만들 수 있는가 하는 것이었습니다.” 줄거리의 규칙은 간단했습니다. 플레이어는 죽어야 하고, 모두가 미리 함께 플레이했던 좋은 데드 게임에서 나와야 하며, 각 막에는 서로 다른 크리에이티브 팀(애니메이터, 음악가 등 포함)이 있습니다.
참가자들 모두는 최종 결과가 전혀 나오지 않을까봐 두려웠다고 인정했지만, <엘리펀트>는 스튜디오, 네트워크, 스트리머가 그 어느 때보다 위험한 시기에 국제적으로 제작된 실험으로서 흔치 않은 성공을 거두었습니다. 각 팀은 Titmouse(미국/캐나다), Remus and Kiki(영국), eMation(한국), Rudo(아르헨티나), Dinamita(콜롬비아), Patricio Bauzá 및 Beto Irigoyen(멕시코) 등 전 세계 애니메이션 스튜디오와 협력하여 공동 작업자를 모았습니다.
게스트 아티스트도 Dolphin Hyperspace, Jeff Lu, The Blasting Company 등 사운드 분야에서 매우 다양합니다. 이는 각 그룹의 분위기를 반영하는 고유하고 개인적인 스타일을 각 부분에 부여합니다. Jones-Quartey는 1990년대 MTV 만화 쇼를 언급하며 “‘액체 텔레비전’처럼 들립니다.”라고 말했습니다. 그와 Sugar는 둘 다 뉴욕 시의 School of Visual Arts에서 공부했는데, 그곳에서 많은 “Liquid Television” 배우들이 가르쳤고, 그들의 역할은 확실히 그 시대에서 영감을 받았습니다. 하지만 과거 함께 작업했던 창작자들처럼 ‘코끼리’ 원작도 두 사람이 얼마나 서로를 이해하고 있는지를 보여준다.
코끼리는 반드시 승리해야합니다
“Elephant”는 Adult Swim과 같은 네트워크가 극복해야 했던 일종의 예술적 위험을 완벽하게 나타냅니다. 어덜트 스윔은 어리석게도 ‘아이들만을 위한’ 것으로 여겨지는 심야 만화 사이트로서 동질성과 창작권 및 자율성을 향한 시도에 저항하는 문화 공간으로 오랫동안 역할을 해왔습니다. “Common Side Effects”, “Smiling Friends” 및 감동적인 “HAHA, You Clowns”와 같은 최근 히트곡은 블록이 계속해서 옹호하고 있는 표현의 폭을 강조합니다. “코끼리”는 협력적이고 예술적인 매체로서 이미지를 불안하게 받아들이는 것입니다. 인생 경험의 분열되고 모순된 성격을 반영할 때 가장 강력한 매체입니다. 이것은 강력한 가설이 되어서는 안 되지만, 우리의 지옥같은 시간표에서는 이어야 한다.
네 명의 아티스트 모두 이 실험이 계속되는 것에 관심을 표명했으며, 이 도전 과제를 맡은 다음 아티스트 그룹의 멘토 역할을 제안했습니다. 이는 자신이 좋아하는 만화의 최신 캐릭터에 익숙하지 않은 관객을 끌어들이기 위해 원작 4명의 인지도를 활용하는 좋은 아이디어이자 방법일 뿐만 아니라, 차세대 인재를 양성하는 데 도움이 되는 숙련된 아티스트의 온라인 문화를 촉진하는 것이기도 합니다. “코끼리”는 조직이 집단적 위험 감수를 위한 공간을 제공할 때 그 결과가 도발적일 수 있음을 증명합니다. 일반 시청자에게는 확실히 매우 놀라운 일이겠지만, “코끼리”가 전하는 이야기에 기꺼이 항복하려는 사람들에게는 경험이 다른 것과 다를 것입니다.
“The Elephant”와 뛰어난 다큐멘터리 “Behind the Elephant”는 HBO Max에서 스트리밍할 수 있습니다.
 "“인도 없이는 세상을 행복하게 만들 수 없습니다”: Netflix 경영진은 인도에서 10년을 보낸 것에 대해 반성합니다.")
