미국 최대 규모 시카고 국제스포츠페스티벌 재개

시카고 국제 인형극장의 연례 축제가 항상 제공하는 것이 있다면 바로 다양성입니다. 1월 21일부터 2월 1일까지 진행되는 여덟 번째 공연에서는 바바부티(Bhavabhuti), 셰익스피어(Shakespeare), 입센(Ibsen), 우르술라 K. 르 귄(Ursula K. Le Guin)의 고전 작품은 물론 할렘의 역사와 다시 태어난 도도새와 함께하는 미래 지향적인 연극을 선보입니다. Roald Dahl에서 영감을 받은 음악이 포함된 무료 동네 투어는 젊은 청중의 관심을 끄는 반면, 성인용 상품에는 심야 카바레와 강렬한 인형극 탐험이 포함됩니다.

마찬가지로 분라쿠, 그림자 인형극, 마리오네트, 크랭키, 객체 기반 작품 등 애니메이션 기법과 방법이 표시됩니다. 2026년 페스티벌에서 공연하는 예술가들은 덴마크, 프랑스, ​​인도, 노르웨이, 한국, 스페인, 영국은 물론 시카고와 기타 미국 도시 출신입니다.

2015년 시작된 이 페스티벌은 2025년에 기록적인 22,000명의 참석자를 유치하는 등 북미 최대 규모가 되었습니다. 창립자이자 예술 감독인 블레어 토마스(Blair Thomas)는 이러한 성공의 일부를 페스티벌이 2회에서 202년의 일정으로 옮겨간 이후 관객의 높은 기대를 일관되게 기록했기 때문이라고 말했습니다.

토마스는 2025년 페스티벌에 대해 “우리가 시카고 문화의 일부이고 기대되는 느낌이었습니다”라고 말했습니다. “이제 사람들은 그것을 기억하고 따라하며 그 에너지를 게임 자체에 가져옵니다.”라고 그는 트리뷴에 말했습니다.

2026년 페스티벌의 연사로서 노르웨이와 뉴욕 회사인 Wakka Wakka는 스스로를 재창조했습니다. “도도새처럼 죽어라” 2년 전 회사가 완전히 개발한 “애니말리아 3부작”을 마무리하는 독립 게임입니다. 또 다른 인기 축제인 프랑스-노르웨이 회사인 Plexus Polaire는 Ibsen의 1879년 연극에서 화난 집 정신을 차용했습니다. 『인형의 집』 실물 크기의 인형, 죽은 새, 장애인 그룹이 등장합니다. 플렉서스 폴라레(Plexus Polaire)의 두 번째 생산품, “조금만 믿어주세요” 공포와 코미디를 결합하여 복화술사와 그의 인형 사이의 신비한 관계를 탐구합니다.

또 유럽에서는 “라 메르디엔” 프랑스의 Théâtre de la Massue에서 시카고 셰프 Chris Sullivan의 풍성한 식사와 짧은 만화를 결합한 특이한 디너 쇼로, 별도의 방에서 각 게스트에 대해 한 사람씩 연기합니다. 덴마크의 Sofie Krog Theatre Company는 자체 코미디를 제작합니다. “집,” 영국의 Blind Summit Theatre가 가족 장례식장에서 더러운 유머와 솔직한 대화 사이의 균형을 맞추었습니다. 『만화의 성생활』 영국 전국 성 태도 및 생활 방식 조사에 대한 실제 응답을 바탕으로 작성되었습니다.

2026년 페스티벌에는 최근 몇 년에 비해 더 적은 수의 대륙이 대표되며, 유럽이 아닌 아시아에서 제작된 국제 작품은 2개뿐입니다. 에게 “램에 대해서” 인도의 Katkatha Puppet Arts Trust는 비슈누 신의 탄생에 관한 고대 이야기인 8세기 산스크리트어 작가 “Ramayana”를 Bhavabhuti가 번역한 것 외에 인형극, 디지털 방식으로 생성된 춤, 가면 및 인형을 무대에 사용합니다. 한국의 다재다능한 예술가 정금형은 기술과 인간 신체의 상호 작용에 대해 성찰합니다. “유압 진동기”, 영화, 교육, 공연예술의 혼합체.

시카고 출신, 에미상을 수상한 앙상블 Manual Cinema’s “제4의 마녀” 셰익스피어의 ‘맥베스’를 세대 폭력을 배경으로 복수를 향한 어린 소녀의 탐구로 재해석합니다. 에게 “라이노세론” 시카고의 KT Shivak과 회사는 실물 크기의 코뿔소 인형을 사용하여 이 멋진 동물을 밀렵하는 사람들의 이야기를 들려줍니다.

다른 미국 기반 브랜드로는 “성냥갑 쇼,” 포틀랜드 가수 Laura Heit의 작은 카바레; 사랑하는 사람의 귀환 “불쾌하고 깨끗하며 짧다” 심야 코미디, 그리고 세계관 “어둠의 왼손”, Ursula K. Le Guin의 1969년 SF 소설을 각색한 작품입니다. 또한 첫 번째 파티에서 토마스는 캐릭터의 모자를 착용합니다. “개에게도 불성이 있나요?” – 라이브 음악(현지 색소폰 4중주 ~ Nois 포함), 그림자 인형, 100m 길이의 여러 손으로 그린 ​​두루마리가 있는 크랭키의 조합입니다.

“할렘 인형 궁전” 뉴욕 알바 인형극장의 극작가이자 인형극 예술감독인 알바 로저스(Alva Rogers)의 개인적인 관점을 소개합니다. 브루스 먼로가 작곡한 이 역사 드라마는 할렘 브라운스톤 3층 건물에 인형 박물관을 만든 공립학교 교사 렌 이모로 가장 잘 알려진 레논 홀더 호이트의 실화를 바탕으로 합니다.

1999년 Len 이모가 사망하기 전에 Rogers는 박물관을 여러 차례 방문하면서 그녀를 알게 되었고, 이로 인해 극작가는 꼭두각시 박물관을 기반으로 석사 논문을 작성하게 되었고 몇 년 후 극의 현재 버전을 만들게 되었습니다. 애쉬 윙크필드(Ash Winkfield)가 감독한 올 블랙 인형극단은 전쟁 전의 헝겊 인형부터 토마스 에디슨의 말하는 인형에 이르기까지 호이트의 컬렉션에서 영감을 받은 인형 이야기를 선보입니다.

로저스는 트리뷴과의 인터뷰에서 “나는 이 조상과 모든 조상의 이야기를 계속하고 싶다”고 말했다.

어린이 친화적인 제품이 없으면 축제는 완성되지 않을 것입니다. 올해의 주제는 다음과 같습니다. “거대한 악어” 로알드 달의 그림책을 원작으로 한 새로운 뮤지컬. 디자이너 Toby Olié의 다채롭고 재미있는 애니메이션으로 그려진 친근한 동물 그룹은 어린이를 향한 열정으로 사악한 파충류를 물리칠 때 어린이 청중이 용기에 대해 배울 수 있도록 도와줍니다. 이미 영국에서 큰 인기를 끌었던 이 쇼는 이제 처음으로 미국을 순회하며 시카고가 세 번째 공연을 펼쳤습니다.

“이 프로젝트의 목표는 어린이와 그 가족을 위한 놀랍고 수준 높은 연극 작품을 만드는 것이었습니다. 우리는 극장이 유대감, 공동체, 개성을 발전시킬 수 있는 놀라운 장소라고 믿기 때문입니다”라고 감독 Emily Lim은 말했습니다.

임씨의 스타일은 도시 전역의 공공장소에서 가족 친화적인 무료 프로그램을 제공하는 연례 동네 축제 투어의 정신에 부합합니다. 올해 투어에는 두 가지 작품이 포함됩니다. “스톤 바이 스톤” 스페인 학자 티안 곰바우(Tian Gombau)가 “생일 축하해요, 몬아미” 볼티모어에 기반을 둔 듀오 Alex와 Olmsted의 작품입니다.

이러한 광범위한 활동 목록 외에도 페스티벌은 추가 참여를 원하는 사람들을 위해 패널 토론, 북 토크, 워크숍, 전시회, 미술관의 팝업 상점 및 카페 등 다양한 활동을 제공합니다. 간단히 말해서, 이 게임은 매니아와 초보자 모두를 위한 무언가를 갖춘 애니메이션 게임입니다.

Emily McClanathan은 독립 분석가입니다.

제8회 시카고 국제 인형극 페스티벌은 1월 21일부터 2월까지 개최됩니다. 1 시카고 전역의 다양한 위치에 있습니다. 방문하다 ChicagoPuppetFest.org 프로그램과 티켓을 위해.