넓은 마음을 지닌 마이크로 인디 ‘버트’는 느린 연결에 대한 가늘고 감동적인 이야기를 전합니다.

단편 소설이 최고의 영화를 만든다는 말을 자주 듣습니다. 마치 작은 것을 가벼운 영화 매체로 확장하려는 아이디어인 것처럼 말이죠. 그러나 그 반대가 사실일 수도 있습니다. 일부 영화는 마치 도발적인 단편 소설이 있고 따뜻한 빛을 만들어내기에 충분한 유머, 세부 사항 및 감정이 가득한 것처럼 주머니 속 큰 느낌과 강요되지 않는 느낌에서 이점을 얻습니다.

뉴욕에서 온 절박한 청년과 외로운 로스앤젤레스 거리 음악가 사이의 즉석 관계를 이틀에 걸쳐 설정한 감독이자 공동 작가인 조 버크의 흑백 “버트”는 심장과 칼로리가 너무 많지도 않고 잘 익지도 않은 부분입니다. 비슷한 예산으로 제작된 많은 영화(2007년 중고 세단을 생각해 보세요)를 보면 구속에 대한 강한 욕구나 고의적인 미끄러짐 시도를 느낄 수 있습니다. “버트”의 경우에는 그렇지 않습니다. 이 영화는 약간 시큼하고 감미로우며 끝이 없는 것이 필요한 날의 신 체리 방울과 같습니다.

버트 버거(Burt Berger)와 인적이 드문 커피하우스에서 처음 본 음유시인(69세) 버트 버거(Burt Berger)는 마치 1960년대가 아직 떠나지 않은 듯 자유를 노래한다. (버거의 확고하고 나이 많은 목소리에서는 감정이 쉽게 잡히지 않는 것 같다.) 그를 열심히 지켜보는 새미(공동 작가 올리버 쿠퍼)는 버트의 시간을 잠깐만 달라고 애원한다. 들판의 피크닉 테이블 위에서 파킨슨병을 다루는 이 친절하고 엉뚱한 음악가는 새미가 자신이 낳은 줄도 몰랐던 아들이라는 사실을 알게 됩니다. 생각할 거리: 마지막으로, 시대를 초월한 영화는 우리가 이미 생각하고 있는 것과 일치합니다.

Burt는 소식에 흥분하고 Sammy가 미친 수염을 가진 의심스럽고 원칙적인 남자인 Steve(Steven Levy)와 공유하는 겸손한 North Hollywood 집에서 잠을 자기를 원하며 이 새로운 손님이 총에 대해 알기를 바랍니다. 불신은 새미에게도 동일하지만, 그는 곧 분명해지고 이 이상하고 특이하며 특이한 Jarmusch 지위를 부여하는 이유 때문에 Burt를 알아가는 데 계속 집중하려고 노력합니다.

그러나 “버트”는 스토리 중심이 아닙니다. Burke 감독은 다른 무엇보다 다양한 사람들의 강점에 더 많은 투자를 하고 있으며 이를 위해 Steve를 위한 Sammy의 무서운 은신처부터 자동차 창고 뒤에 사는 공격적인 이모(Catlin Adams)와의 논란의 여지가 있는 전화 통화에 이르기까지 긴장감을 흥미롭게 유지합니다. 한편, “버트”의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 캐릭터가 아버지를 놀라게 하는 방식입니다. 특히 “내 아들은 없어…”, “내 아들은 없어…”와 같은 말을 받을 때 아버지를 놀라게 합니다.반드시 내 아이야!”

캐릭터가 자신의 버전을 연기하는 “버트”와 같은 DIY 스릴러에서 일반 영화 관객은 픽션과 논픽션의 비율이 무엇인지 알 수 없습니다. (레비에 에이전트가 없다면 생각해 보세요.) 그리고 일이 당신에게 해를 끼칠 것이라고 기대하지 않더라도 “버트”의 좌절감에 대한 조용한 믿음이 있습니다. 그의 재즈 음악은 그것을 어렵게 만들고 편집은 항상 쉬운 것은 아닙니다. 영화는 감독이 야기한 감정을 무시하지 않을 것입니다. 무엇보다 영화에 영감을 준 삶의 인물 버거는 자연스럽고 뿌리 내리기 쉬우며, 여가 시간을 제쳐두고 가끔씩의 일탈을 받아들인다면 가장 높이 평가될 따뜻한 인생관을 지닌 영화의 이상적인 기반이라는 점이다.