‘Crafting Shape: The Costumes of Paul Tazewell’이 그리핀 MSI에서 데뷔합니다.

관객들이 Glinda의 반짝이는 핑크색 드레스나 Elphaba의 익살스러운 행동을 대형 화면에서 보기 훨씬 전에 Paul Tazewell은 형상, 색상 및 질감이 어떻게 오즈의 마법사에 생명을 불어넣을지 상상하고 있었습니다.

무대 뮤지컬 “해밀턴”과 스티븐 스필버그의 “웨스트 사이드 스토리” 등 두 편의 “위키드” 영화를 제작한 수상 경력이 있는 의상 디자이너 태즈웰(Tazewell)은 1월 19일 그리핀 과학 산업 박물관에서 새로운 전시회 개막식에 참석할 예정입니다.

박물관의 Kenneth C. Griffin Studio에 있는 “캐릭터 제작: Paul Tazewell의 의상”은 Tazewell의 초기 경력 프로젝트부터 영화, 연극, TV 및 레드 카펫에서의 가장 상징적인 역할까지 디자인을 선보일 예정입니다.

Tazewell은 “방문객들이 작품에 직접 참여하고 가까이서 개인적으로 볼 수 있는 기회가 되기를 바랍니다.”라고 말했습니다. “전반적으로 이 작품은 와서 보기로 선택한 누구에게나 완벽한 경험이 될 것이라고 생각합니다.”

디자이너의 첫 전시인 만큼 태즈웰은 박물관에 접근하게 된 것은 축복이었다고 말했다. 그의 전시는 흑인 디자이너와 예술가를 조명하는 박물관의 제56회 연례 Black Creativity Juried Art 전시회와 일치합니다.

Tazewell은 “여기 시카고의 예술가 커뮤니티를 기념하기 위해 내 쇼가 그 옆에 있다는 것을 자랑스럽게 생각합니다”라고 말했습니다.

작년에 Tazewell은 첫 번째 영화 “Wicked” 작업으로 아카데미 의상 디자인 상을 수상한 최초의 흑인으로서 역사를 만들었습니다. 전시회의 하이라이트 중 하나인 방문객들은 Tazewell의 30년 경력과 세심한 창작 과정을 통해 멀티미디어 여행을 따라갈 수 있습니다. 각 방에는 그의 오디오 설명은 물론 최근 비디오, 원본 이미지 및 사진이 함께 제공됩니다.

전시회는 가족 사진, 어머니 사진, 대학 시절 사진을 결합한 Tazewell의 영감에 초점을 맞춘 방으로 시작됩니다. Tazewell이 디자이너 Thom Browne과 협력하여 제작한 바이러스의 2025 Met Gala에 Janelle Monáe가 출연한 것이 그 장소를 확인시켜 주지만, 고등학생 시절 Tazewell의 사진은 그의 Ozian 방식의 진정한 시작을 표시합니다.

어린 시절 오하이오 주 애크런에서 자란 그는 1939년 영화 “오즈의 마법사”에서 세피아 톤의 캔자스에서 밝은 테크니컬러로의 전환에 매료되었으며, 이 사건은 여전히 ​​그에게 영감을 줍니다. 16세 때 그녀는 고등학교 시절 제작한 “The Wiz”의 의상을 만들었습니다. 그녀는 이후 2016년 “The Wiz: Live!”의 의상 디자인으로 에미상을 수상했습니다. 무대 뮤지컬 ‘위키드’의 스크린 각색으로 넘어가기 전.

미리보기가 계속되면서 시청자는 Tazewell 디자인 뒤에 숨은 복잡한 엔지니어링을 볼 수 있습니다.

영화 ‘아메리카’의 시퀀스에서 아리아나 드보스가 움직일 때 ‘웨스트 사이드 스토리’에 등장한 아니타의 노란색 드레스가 힘 없이 진동하는 것처럼 보이지만, 태즈웰은 많은 기술적 결정이 그 효과를 달성했다고 말한다.

“패턴을 만드는 데에는 기하학이 있습니다. 직물 실에 대한 특정 직물에 대한 선택이 있고 이러한 다양한 요소가 의류 디스플레이에 가져오는 것이 무엇인지에 대한 선택이 있습니다.”라고 그는 말했습니다.

쇼의 다른 시그니처 작품으로는 브로드웨이의 “해밀턴” 의상, 토마스 제퍼슨의 보라색 슈트부터 조지 3세의 왕실 앙상블, 샤일러의 윈터 볼 의상까지 있습니다. Tazewell은 재단사 Artur Allakhverdyan과 같이 자신의 그룹에 속한 장인의 공헌을 강조했지만 뮤지컬 의상 디자인으로 첫 번째 Tony Award를 수상했습니다.

공동 작업 전용 공간에서 전시회는 “Wicked” 영화에서 그를 도운 Miodrag Guberinic과 작년에 Pacific Northwest Ballet의 “The Sleeping Beauty” 발레 제작에 공동 작업한 Mark Zappone을 포함하여 Tazewell의 장인을 조명합니다.

Tazewell은 “의상을 만들고 유지하는 데에는 많은 생각이 필요합니다”라고 말했습니다. “나는 믿을 수 없을 정도로 재능 있는 예술가들과 함께 디자인할 수 있는 특권을 누렸습니다.”

전시회의 마지막 방은 영화 “Wicked: Part 1″에 등장한 Tazewell의 작품을 전시하는 공간입니다. 현재까지 그의 가장 큰 프로젝트인 그는 두 영화 모두에 대해 천 개가 넘는 작품을 디자인했습니다. 첫 번째 영화에는 신시아 에리보(Cynthia Erivo)의 엘파바(Elphaba) 의상이 25벌, 아리아나 그란데(Ariana Grande) 글린다(Glinda)의 의상이 25벌 있었습니다.