신성한 사랑과 연민의 힌두교 신인 크리슈나 경은 종종 피리를 들고 있는 모습으로 묘사됩니다. 이는 아마도 그가 큰 북을 반으로 자르면서 장단에 맞춰 두 개의 손북을 제작했는데, 이것이 타블라 전설의 유래가 되었는데, 이 작은 손북이 현대 장단의 일부로 다루어졌다는 이야기와 관련이 있을 것이다. 멜로디가 스타였습니다. 인도 고전 음악에서는 시타르 대가가 스타였고, 타블라 연주자는 2급이고 급여도 낮았습니다.
아버지와 아들이 그것을 바꾸었습니다. Alla Rakha는 Ravi Shankar의 신뢰할 수 있는 타블라 파트너로, 1960년대 라가에 대한 국제적 열풍을 일으키며 바이올리니스트 Yehudi Menuhin, 비틀즈, Philip Glass 등을 장악했습니다. 똑같이 훌륭한 타블라 연주자인 그의 아들 Zakir Hussain은 재즈, 팝 음악, 영화 및 TV에 대한 애정을 키웠습니다. 그는 타블라와 플라멩코는 물론 아프리카, 인도네시아, 아프리카-쿠바, 기타 드럼 연주에 적합한 세계 음악의 최초의 설득력 있는 지지자 중 한 명이 되었습니다. 후세인과 그의 타블라의 가장 따뜻한 소리가 세계음악에 들어왔습니다.
월요일은 후세인(73세)이 폐질환으로 사망한 지 1주기가 되는 날이다. 그의 마지막 작품은 시카고 그룹의 20주년을 기념하기 위해 “Murmurs in Time”을 의뢰한 Third Coast Percussion과의 공동 작업이었습니다. 이 작품은 오케스트라를 위한 세계 최고의 연주자 중 한 사람의 유일한 작품이었습니다. Hussain은 밴드와 함께 “Grunting”을 녹음할 만큼 오래 살았지만 공개적으로 연주하는 것은커녕 최종 믹스를 들어본 적도 없습니다.
Hussain과 함께 만든 음반 “Ordinary Stoppages”는 다른 대화 작품과 함께 2026년 그래미 후보에 올랐으며 실내악/소규모 앙상블 연주 부문에서 눈에 띄고 우승을 위한 확실한 선택이 되어야 합니다. 한편, 써드코스트는 후세인의 제자 살라르 네이더(Salar Nader)가 솔로 아티스트로 참여한 ‘Murmurs’로 투어를 진행 중이다. 지난 주말 Third Coast는 CAP UCLA 시즌의 일환으로 매진된 CD 쇼를 Nimoy에 선보였습니다.
함부르크에서 아프가니스탄 난민 가정에서 태어나 캘리포니아에서 자란 네이더는 7살 때 후세인에게 사사하기 시작했다. 그는 자신이 어디서 왔는지 의문을 품으며 악기의 다음 단계를 밟을 준비가 되어 있는 차세대 타블라 연주자 중 가장 눈에 띄는 인물 중 한 명이다.
돌이켜보면 알라 라카(Alla Rakha)와 자키르 후세인(Zakir Hussain)이 택한 길은 깊지만 학구적이고 물리적이며 매우 복잡한 전통에 대한 헌신으로 인해 새롭고 널리 퍼진 것을 창조하는 연구였습니다.
Rakha는 타블라가 그의 전체 교육인 끔찍한 민속학자였을지 모르지만 1950년대 초 볼리우드 영화를 위한 노래를 쓰는 데서 즐거움과 돈을 찾았습니다. 풀타임으로 클래식 힌두스타니 음악으로 돌아와 다양한 솔리스트와 함께 작업한 그는 결국 Shankar를 만났고 그 후 독점적으로 작업했습니다. 기발하고 재미있는 질의응답 세션을 통해 듀오는 Woodstock은 물론이고 Monterey Jazz Festival과 San Francisco의 Fillmore Auditorium(내가 대학생 때 자주 들었던 곳)에 활기를 불어넣었습니다. 아무도 원하지 않았지만 다른 하나는 없었습니다.
후세인(그의 이름은 그가 태어나자마자 어느 날 아침 그의 부모님 집 문 앞에 나타난 떠돌이 성자에 의해 그에게 붙여졌다)은 자궁에서 쿵쿵거리는 소리를 들었다. 그의 아버지는 아들을 품에 안고 감미로운 리듬에 맞춰 사랑스럽게 달래었습니다. 후세인은 십대가 되었을 때 이미 뭄바이에 있었습니다.
그러나 엄격한 교사인 라카는 쓰레기통에 속한 개인의 카본 카피를 믿었습니다. Hussain은 Hindustani 음악뿐만 아니라 Doors, Grateful Dead 및 Jefferson Airplane의 아버지가 Shankar와 함께 West Coast에 출연한 후 그녀를 데려왔다는 기록에도 노출되었습니다. Hussain이 서부 해안에서 1960년대 팝 음악을 전문으로 하는 자신을 발견하기까지는 그리 오랜 시간이 걸리지 않았습니다. 그는 데드 드러머 미키 하트(Mickey Hart)와 친구가 되었다. 그는 수천 명의 록 드러머가 있지만 후세인의 타블라 재능을 가진 사람은 없다고 확신한 조지 해리슨(George Harrison)을 만났습니다.
그러나 후세인은 모든 거래의 잭이 되었습니다. 그는 1983년 영화 “열과 먼지”에 주연을 맡았으며 사운드 트랙에도 참여했습니다. 그는 기타리스트 John McLaughlin이 설립한 국제 재즈 음악 그룹 Shakti의 일원이 되었습니다. Hussain은 세계 음악을 팝 세계에 가져온 음반인 “Planet Drum”으로 시작된 Hart의 음악 혁명을 위한 드러머였습니다.
오래지 않아 Hussain은 재즈 뮤지션이 되었습니다(Herbie Hancock 및 Charles Lloyd와 함께 연주). 그는 “Apocalypse Now”의 노래에 출연했으며 “Little Buddha” 작품의 사카모토 류이치의 악보를 작곡했습니다. 그는 Béla Fleck과 함께 블루그래스를 연주했습니다. 그는 그의 추종자들 중에 마이클 틸슨 토마스(Michael Tilson Thomas), 버락 오바마(Barack Obama), 낸시 펠로시(Nancy Pelosi)를 포함시켰습니다.
그러나 후세인이 주요 문제를 중심에 두는 동안 그의 진정한 성공은 동료로서 이루어졌습니다. 인도의 리듬은 엄청나게 복잡하고 복잡합니다. 그 중심에는 종교적 관습이 있습니다. 타블라 연주자들은 리듬을 노래하기도 하고 연주하기도 하는데, 노래의 복잡하고 신비한 형태가 존재한다. 드럼은 휘파람을 불며 단순하면서도 믿을 수 없을 만큼 심장이 두근거리는 속도로 살아납니다.
“Grunting in Time”에서 Hussain은 타블라 협주곡 버전을 만들었습니다. 앙상블은 말렛 악기를 사용하고, 무대를 설정하고, 멜로디 톤이나 맥박을 유지하는 데 많은 시간을 보냅니다. 오프닝은 열광적이고 리드미컬한 코러스이지만 이는 타블라 연주자만이 소화할 수 있는 부분입니다. “Grunting”은 마지막에 건반과 드럼의 아름다운 대화로 마무리되는데, 이는 그의 아버지와 Shankar의 피날레를 연상시킵니다.
Hussain은 1년 넘게 Third Coast와 긴밀히 협력하면서 스스로 “Murmurs”를 썼습니다. ‘쓰기’가 올바르지 않습니다. 그는 자신의 역할을 쓰지 않았습니다. 그에게는 자유와 발전을 위한 장소가 필요했습니다. Nader는 매우 인상적으로 녹음에서 주요 솔로를 배웠고 Hussain이 예상했던 대로 그의 배경을 추가했습니다.
시간이 지남에 따라 성장해야 할 것입니다. 녹음할 때 우리는 매우 감동적인 인사말을 합니다. 콘서트에서 “Murmurs”는 작업이 계속되면서 새로운 것이 되었으며 여전히 구루를 기리고 있습니다.
로스앤젤레스에 거주하는 네이더는 콘서트 후 무대 인터뷰에서 타블라의 다음 행보에 대한 관심을 강조했다. 그는 또한 Mira Nair의 Reluctant Fundamentalist의 사운드 트랙 역할을 포함하여 영화 작업에도 참여했습니다. 그는 또한 “The Kite Runner”에서 브로드웨이에 출연했습니다. 그는 거의 모든 일에 준비가 되어 있다고 말했습니다. 그는 힙합에서 일하면서 타블라가 자연스러운 것임을 깨달았습니다. 즉, “Planet Drum”이 첫 번째 영향을 미쳤습니다.
Tabla는 여기에 머물고 Nader는 지켜보고 있습니다.
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