스페셜 | Sitaar meastro Purbayan Chatterjee가 클래식 음악에 대한 오해, Bandish Bandits 노래 성공 후 업계 변화에 대해 설명합니다.

즉각적인 스트리밍과 짧은 주의 집중 시간의 시대에 Purbayan Chatterjee는 한 가지 극단적인 인내심을 계속해서 주장합니다. 그의 일련의 진지한 콘서트를 통해 시타르 스토리 또는 단순한 라벨을 무시하는 전통적인 콜라보레이션인 시타르 마에스트로는 깊게 관찰하고 투자하는 데 관심이 없습니다.

집에 가기 전에 시타르 스토리 뭄바이 대극장 NMACC에서 열린 모임에서 Chatterjee는 Firstpost의 Zinia Bandyopadhyay와 단독으로 청취로서의 존재감, 인도 클래식 음악의 불가해성, 접근이 배제를 의미할 필요가 없는 이유에 대해 이야기했습니다.

인터뷰에서 발췌:

Q. 다시 돌아왔네요 시타르 스토리. 이번에는 무엇을 기대하고 있나요?

시타르 스토리 그것은 항상 친밀감, 충실도, 몰입감에 관한 것이었습니다. 이번 에디션, 특히 1월 3일 NMACC 대극장 콘서트를 통해 관객들이 시타르를 역사적 대상이 아닌 살아 숨쉬는 목소리로 들었으면 좋겠습니다. Grand Theatre의 음향, 규모 및 큐레이터 의도는 침묵, 지원 및 명확성이 있는 몰입형 청취 경험을 허용합니다. 나의 희망은 스펙터클이 아니라 깊이입니다. 청중을 내면에 고요하면서도 더욱 생생하게 남겨두는 것입니다.

Q. 당신의 작업은 인도 클래식 음악을 서양 문화와 대화하는 경우가 많습니다. 이것이 당신에게 무엇을 가르쳐 주었나요?

문화 간 의사소통은 나에게 명확성을 가르쳐주었습니다. 인도 클래식 음악을 서양의 화성 또는 리듬 패턴과 나란히 배치하면 그 내포된 의미가 더욱 분명해집니다. 이는 라가 문법과 탈라 규율에 대한 존경심을 심화시키는 동시에 형식과 구성에 대한 이해를 넓혀주었습니다. 다음과 같은 프로젝트 깃털 달린 생물2026년 GroundUP Music을 통해 발매된 Snarky Puppy의 Mark Lettieri와 함께하는 나의 다가오는 앨범은 새로움을 위한 퓨전이 아니라 평등 간의 대화입니다.

Q. 국제적으로 인도 클래식 음악에 대해 어떤 오해를 접하시나요?

일반적인 오해는 인도 클래식 음악이 완전히 무료이거나 형식 없이 즉흥적으로 연주된다는 것입니다. 사실, 이는 세계에서 가장 어렵고 규율이 엄격한 시스템 중 하나입니다. 또 다른 오해는 명상을 위한 배경음악이라는 것이다. 실제로 연주자와 청취자 모두에게 강력하고 감정적이며 거의 천재적입니다.

Q. 클래식 음악을 더 쉽게 접할 수 있게 만들어야 한다는 책임감을 느끼시나요?

솔직해야 한다는 책임감을 느낀다. 희석의 대가로 접근이 이루어져서는 안 됩니다. 인도 클래식 음악에는 인내와 몰입이 필요하며 이는 그 자체의 선물입니다. 그러나 로그인 정보는 개인화될 수 있습니다. 다음과 같은 서사적 콘서트에서든 시타르 스토리, 또는 다음과 같은 영화 작품 차고 차고 바위목표는 예술을 촉진하는 것이 아니라 사람들을 초대하는 것입니다.

Q. 오늘날 인도 클래식 음악은 콘서트홀, 축제, 디지털 플랫폼 전반에 걸쳐 존재하고 있습니다. 관객이 예술 형식을 발견하고 상호 작용하는 방식의 이러한 변화를 어떻게 보시나요?

디지털 플랫폼은 권력의 관문이지 목적지가 아닙니다. 발견을 용이하게 하지만 인도 클래식 음악의 영혼은 여전히 ​​NMACC와 같은 콘서트홀과 같은 공유 공간에 존재하며 정신과 공명, 관심이 함께합니다. 문제는 청취 경험의 신성함을 잃지 않으면서 디지털 액세스를 사용하는 것입니다.

Q. 성공 후 차고 차고 바위 떠나다 Bandish Bandits 2진정한 산업 혁명을 느끼시나요?

호기심은 있습니다. 하지만 인내심은 여전히 ​​부족합니다. 클래식 음악은 빨리 따라갈 수 없습니다. 현명하게 결합하면 전체 환경이 향상됩니다. 윗부분에만 사용하면 아름다운 장식이 됩니다. 성공 차고 차고 바위 청중은 준비가 되어 있음을 보여주지만, 조직은 음악이 요구하는 바를 깊이 듣는 법을 배워야 합니다.