Sruthi Sagar는 Vittal Rangan 및 Delhi Sairam과 함께 휴식과 세련된 분위기를 조성했습니다.

JB Sruthi Sagar는 TR Mahalingam(Flute Mali)의 추억을 불러일으킨다고 해도 과언이 아닐 것입니다. 그의 음악에 푹 빠져 있으면 콘서트가 중요하다는 사실을 종종 잊어버린다. 은유와 감정은 종종 반복되는 단어의 해석을 반영합니다.

마이크가 없는 아시아 저널리즘 대학의 우아한 MS Subbulakshmi 강당에서의 그의 연설은 놀라운 경험이었습니다. Sruthi Sagar는 바이올린의 Vittal Rangan과 mridangam의 Delhi Sairam과 동행했습니다. 세 사람은 함께 편안하고 세련된 분위기를 조성했다.

Balasai와 Dr. Sundar의 뛰어난 자녀이자 제자인 Sruthi Sagar는 2시간 30분이 넘는 콘서트에서 여유로운 기교를 선보였습니다. 그의 조용한 무대 존재감과 절제된 스타일은 청중을 깊은 사색의 음악 환경으로 이끌었습니다.

콘서트는 Kalyani varnam ‘Vanajakshi’로 시작되었습니다. 해석은 서정적이었고 멜칼람의 복잡한 브리가스로 장식되었습니다. Sairam의 gumki, dhin 및 chapu의 영리한 사용은 명확한 음색을 유지하면서 플루트의 프레이징과 일치했습니다.

이어 Tisra Eka tala를 배경으로 한 Ananda Bhairavi의 Muthuswami Dikshitar의 ‘Manasa guruguha’가 이어졌습니다. 흐르는 시냇물처럼 잔잔하게 흘러가는 노래는 마음을 달래주는 피날레로 정점에 달했습니다. Amritavarshini에서 Muthiah Bhagavatar의 ‘Sudha mayi’가 이어졌습니다. 몇 초간 지속되는 짧은 시작 문구는 라가를 명확하고 정확하게 확립하기에 충분했습니다.

차크라바함의 자냐인 빈두말리니의 공연은 감정의 깊이가 돋보였다. 아름답게 표현되고 측정된 음색을 지닌 Tyagaraja의 ‘Entha muddo’는 bhavam이 풍부했습니다. 바이올린에 대한 Vittal Rangan의 반응도 열광적이었고 Sairam은 gumki와 dhin만을 사용하여 arudi에서 자신을 억제하여 자발적인 박수를 보냈습니다.

이어서 Bilahari에서 Mazhavayi Chidambara Bharati의 ‘Ma mayura meedhil eri vaa’가 연주되어 플루트와 바이올린의 조화를 선보였으며 특히 마이크가 없는 환경에서 인상적이었고 Flute Mali를 연상시키는 스타일리쉬한 색조를 강조했습니다.

하이라이트는 Sahitya ‘Rama nee samanamevaru’와 함께 Tisra Jati Triputa tala로 설정된 Ritigowla의 Ragam-Tanam-Pallavi였습니다. Tanam은 라가의 jiva swaras(G2, M2 및 N2(Kaisiki Nishada))를 강조한 반면, 리듬의 복잡성은 tisra 및 chatusra 패턴으로 계속되어 리프 kanda kuraippu에서 정점에 이릅니다. Sairam의 tani avartanam은 기교있게 kanda, tisra 및 misra nadais를 횡단했습니다. 마지막 코르바이는 두뇌 게임이었고, 가난한 반감과 우타라앙감의 전반부는 차투사람이었고, 후반부는 각각 티스람이었습니다.

Sruthi Sagar는 바잔 “Hey Govind, Hey Gopal”로 콘서트를 마무리했으며 청중은 침묵과 헌신에 빠져들었습니다.