Vidya Kalyanaraman의 콘서트는 젊은 열정이 오랜 세월에 걸쳐 검증된 표준과 공존할 수 있음을 보여주었습니다.

Vidya Kalyanaraman과 같은 인재의 출현은 차세대 공연 현장에 좋은 징조입니다. 그의 콘서트에서 볼 수 있듯이, 그가 오랜 세월에 걸쳐 검증된 음악적 기준을 수용한다는 것은 두 배의 기쁨입니다.

Sriranjani의 ‘Gajavadana karuna sadana’는 상가티스를 일제 사격하는 빠른 칼라프라마나였습니다. Sriranjani kritis는 약간의 스와라 없이는 거의 노래되지 않으며 Vidya는 이를 바꾸지 않았습니다. Varali의 Alapana는 간단하고 쉽게 전달되지만 공통 문구를 모두 연결하는 것이 목표인 것 같았습니다. Alapanas에는 Vidya가 처리할 ‘아하’ 순간이 포함됩니다.

‘Seshachala nayakam’은 작곡가가 원하는 모든 고전적 신념과 ‘Aravinda padma nayanam’의 Vidya의 niraval을 특히 더 높은 옥타브에서 가지고 있었습니다.

바이올리니스트 B. Ananthakrishnan은 이번에는 아름다운 보컬과 라가 바바로 실력을 높였습니다. 정교한 알라파나와 니라발이 포함된 곡은 의무적인 스와라 없이도 계속될 수 있지만 요즘에는 이를 노래하고 싶은 충동이 의미가 있는 것 같습니다.

Vidya는 ‘Marivere gati'(Syama Sastri, Ananda Bhairavi, Misra Chapu) 및 ‘Naada loludai'(Tyagaraja, Kalyana Vasantham, Adi)를 통해 삼위일체의 위대함을 확인했습니다. 후자는 더 깔끔한 트랙을 가지고 있으며 대부분 드럼 비트 없이 raga lakshana에 연결되어 있습니다. 이러한 선택은 아티스트의 원래 선택을 강조합니다.

Mohanam raga는 콘서트의 후원자였습니다. | 신용 신용 : M. Srinath

Mohanam은 콘서트에서 Vidya의 지지자였습니다. 그는 이때까지 계속해서 실험을 하고 있었지만 라가 장면은 조용하고 즐거웠으며 잘 전개되었다. 롤러코스터 타기는 균형을 유지했습니다. 라가에는 고유한 매력이 있으며 가수의 역할은 Vidya가 보여준 것처럼 영웅 없이 봉우리와 계곡을 방문하는 것입니다. Ananthakrishnan의 답변에도 비슷한 원칙이 있었습니다.

Papanasam Sivan의 ‘Kapali’는 주님에 대한 생생한 이미지와 다양한 템포를 갖춘 훌륭한 Mohanam kriti입니다. Vidya의 판타타라는 아름답고 더러운 비행기가 없습니다. 마지막으로 kuraipi와 korvais를 포함하여 수많은 스와라가 있었고 주요 테마는 ga, pa, sa, ri, ga였습니다. 전체 작품을 있는 그대로 모아서 Vidya는 마지막 부분의 고전 작품을 감상할 귀중한 시간을 빼앗았습니다.

‘Krishna nee starte baro'(Yamuna Kalyani)는 Vidya의 부드러운 목소리가 그러한 부분을 전달하면서 감동적으로 번역되었습니다. Papanasam Kumar와 H. Prasanna(ghatam)는 sangathis에 대한 좋은 기대를 갖고 멀티 탈라 프로그램을 지원했습니다.

2시간 동안 진행된 이 콘서트에는 니라발(niraval) 1개와 스와라(swaras) 4개만 있었습니다. 이는 심지어 고전적인 스타일을 가진 예술가들조차도 자발적인 표현에서 관객을 즐겁게 하는 안무가 있는 스와라 등의 식단으로 기울고 있음을 강조합니다. 손잡이 부분을 제거하면 많은 콘서트를 절반으로 줄일 수 있습니다.