뉴욕에 거주하는 75세의 Li Chung (Sandi) Pei는 건축가 아버지가 1960년대 초 시러큐스에 있는 Everson 미술관을 설계한 것이 건축가가 되기로 한 결정에 영향을 미쳤을 것이라고 설명합니다. 20년 동안 그는 유명한 IM Pei(1917-2019)를 도와 홍콩의 중국은행 타워(1989)와 쑤저우 박물관(2006) 등 수상 경력이 있는 프로젝트를 진행했습니다. 1992년에 그는 형인 고(故) 디디 페이와 함께 페이 파트너십 아키텍츠(Pei Partnership Architects)를 설립했습니다.
Sandi는 아버지의 최초 초상화 제작을 도왔습니다. IM Pei: 인생은 창의성이다. 이번 전시회는 홍콩에서 열렸으며 현재는 카타르에서 개최되고 있으며 향후 2년에 걸쳐 전 세계를 순회할 예정입니다.
이 독점 이메일 인터뷰에서 Sandi는 도하에서 앞으로 있을 예측에 대해 이야기합니다. 그 중 하나는 다음과 같습니다. IM Pei와 이슬람 미술관 만들기: 정사각형에서 팔각형으로, 팔각형에서 원형으로 -그리고 그의 아버지의 문화 간 유산. 발췌:
질문: 당신의 아버지와 그의 건축 스타일을 한 단어로 표현한다면 무엇입니까?
답변: 많은 사람들이 그를 ‘모더니스트’라고 부르는데, 내 생각엔 그건 너무 협소한 표현인 것 같다. 건물의 의미나 장소의 의미보다는 건물의 구조에 초점을 맞춘다. 그렇습니다. 그의 작품에는 강력한 기하학, 깔끔한 선, 기술적 혁신이 포함되어 있었습니다. 하지만 이는 또한 문화 감각과 조화 추구를 반영하기도 했습니다.
그래서 나는 그를 현대인으로 묘사하지 않고 사람으로 묘사하고 싶습니다. 그는 사람과 경험의 규모, 지역의 역사와 전통을 존중하고 예술과 과학의 결합에 관심을 가졌습니다.
‘나는 1등이 되고 싶지 않아’, ‘나는 최고가 되고 싶다!’라고 말하곤 했다.
뉴욕 사무실에 있는 샌디와 아버지 IM 페이. | 신용: Pei Architects 제공
Q: 아버지는 왜 다시 경력을 쌓는 것을 좋아하지 않으셨나요?
에이: 그는 자신에게 눈에 띄는 신호를 거부했습니다. 그는 건물은 디자인이 아니라 지역사회에 봉사하는 방식으로 평가되어야 한다고 믿었습니다. 그는 자신이 아직 활동 중이라고 말하면서 빗나갔고, 따라서 그의 작업에 대한 검토는 그가 은퇴할 때까지 기다려야 했습니다. 그는 악의로 은퇴한 것이 아닙니다.
그는 새 건물이 문을 열었을 때 칭찬을 즐겼지만, 에세이보다는 에세이의 작가에게 초점을 맞추는 언론의 경향에 의문을 제기했다. 질문을 받았을 때 그는 고객이나 지역의 문제에 대해 이야기하기로 결정했습니다. 이것은 거짓된 겸손이 아니었습니다. 건축가는 왔다가 사라지지만, 그들의 창조물은 좋든 나쁘든 오랜 역사의 일부로 계속 살아간다는 그의 믿음을 반영했습니다.
큐: 이 최신 모습에 대해 어떻게 생각하시나요?
에이: 솔직히 대단하다고 생각해요. 물론 저는 편견이 없습니다. 저는 쇼를 지지하고 많은 소스 정보를 제공했습니다. 하지만 제가 매우 흥미롭게 생각하는 것은 아버지의 문화적 배경, 특히 중국 유산이 그의 삶과 작품에 대한 모든 것을 형성했다는 주요 아이디어입니다. 이민자 경험이 풍부하다는 증거가 있다면 바로 이것이다.
또한 이번 전시회에서는 전쟁 후 부동산 개발부터 새로운 재료와 기술의 최전선, 건축 관련 대화에서 예술과 예술가의 부활에 이르기까지 그의 작품의 다양한 장을 조명합니다. 장기적으로 나타나는 것은 창의성이 과거와 현재, 전통과 혁신 사이의 대화라는 그의 확신입니다.
도하 이슬람 미술관. | 신용 신용 : 저작권 이슬람 미술관, 도하
Q: 두 쇼에서 가장 좋아하는 것은 무엇입니까?
에이: 모든 프로젝트는 그 자체로 훌륭합니다., 다양한 문제에 대응합니다. 나는 저렴한 주택에 대한 그의 선구적인 업적과 콘크리트 기술 발전에 대한 그의 평생 관심에 크게 존경합니다. 그가 우리 가족을 위해 디자인한 집은 그의 최고의 프로젝트 중 하나입니다. 이 집은 그가 이후 작업에 적용한 모든 원칙과 철학을 구현합니다.
그러나 내가 그의 가장 중요한 프로젝트를 선택해야 한다면 그것은 1989년에 완공된 그랜드 루브르 박물관일 것입니다. 그 의뢰에는 건축가, 전략가, 역사가, 외교관 등 그의 기술의 모든 측면이 포함되었습니다.
루브르 피라미드의 예 IM Pei: 건축에서의 삶 보여주다. | 이미지 크레디트: 카타르 박물관의 이미지 제공
Sandi Pei는 1989년에 완공된 홍콩 중국은행 타워의 프로젝트 건축가였습니다. | 사진 제공: Copyright South Ho Siu Nam / Courtesy M+ Museum, Hong Kong
IM Pei의 작품 사진과 문서가 도하의 Al Riwaq 갤러리에 전시되어 있습니다. | 이미지 크레디트: 카타르 박물관의 이미지 제공
Q: 회고전이 홍콩에서 카타르까지 진행됐는데, 어떻게 받아들여졌나요?
에이: 홍콩과 상하이에서는 큰 기대와 축하를 받으며 공연을 펼쳤습니다. 아버지의 유산으로 인해 아버지는 역사상 미국의 엘리트 중 한 자리를 차지하게 되었습니다.
도하에서도 반응은 마찬가지로 긍정적이었습니다. 그는 그곳에서 국가 상징이 된 이슬람 미술관을 설계했습니다. 전시회는 그의 작품을 새로운 청중에게 소개했습니다. 많은 젊은 아랍인들은 그의 모범에 깊은 인상을 받았고 아마도 영감을 받았을 것입니다.
큐: 건축가로서 당신의 아버지는 독특한 취향을 가지고 있었고 서양과 동양의 건축 양식을 서재에 도입했습니다. 특히, 현재 프로그램에서 가장 눈에 띄는 점은 무엇인가요?
에이: 나의 아버지는 진정한 세계시민이셨습니다. 그는 동시에 다양한 상황과 국가에서 성공할 수 있는 드문 능력을 가지고 있었습니다. 그녀는 매력적이고 세련되었지만 다가가기 쉽고 현실적이기도 했습니다. 진정한 사람 – 매력적이고 호기심이 많으며 따뜻합니다.
건축가로서 그는 자신이 접한 문화와 건물을 형성하는 관습, 즉 구조, 재료, 공간 등 모든 것에 매료되었습니다. 하지만 나는 그의 작품을 ‘절충적’이라고 부르지는 않을 것이다. 나는 그것이 품격 있고 항상 그 장소의 정신에 기초하고 있다고 말하고 싶습니다. 그의 건물은 과거의 건물을 반영했지만 장인 정신이 복잡하고 세부적이며 기술적으로 발전했습니다.
내 생각에 사람들이 가장 좋아하는 것은 그의 건물이 주변 환경과 얼마나 잘 어울리는지 그리고 그들이 봉사하는 지역 사회에 보여주는 존경심입니다. 이번 전시회는 저렴한 주택부터 유명한 공공 건물과 박물관까지 그의 작품을 추적하면서 이를 훌륭하게 포착합니다. 전체적으로 품질, 혁신 및 정확성에 대한 그의 한결같은 집중을 볼 수 있습니다. 그는 ‘단결함, 재산, 행복’이라는 비트루비우스의 원칙에 따라 살았으며, 내구성이 뛰어나고 지역 사회에 자랑스러운 중요한 건물을 남겼습니다.
건축가 IM Pei는 자신이 디자인한 루브르 박물관의 피라미드 문 옆에 앉아 있습니다. | 신용 신용 : 게티 이미지
Q: 당신의 아버지는 논쟁적인 분이었는데, 비판에 어떻게 반응하셨나요?
에이: 인내와 온화함으로. 그는 자신이 틀렸다고 생각하는 비난에 대해 침착하게 자신을 변호했다. 나는 그가 신중하게 생각하지 않고 그림에 선을 긋는 것을 몰랐으며, 시간이 지나면 그의 건물이 반대를 침묵시키기를 바랐습니다.
그리고 실제로, 성공의 가장 좋은 척도는 무엇입니까? 그의 경력 동안 건설된 거의 100개의 프로젝트 중 단 몇 개만이 파괴되었습니다. 대부분은 인기 있고 보호되는 이미지가 되었습니다.
Q: 아버지로부터 받은 디자인이나 건축 수업이 당신에게 남아있나요?
에이: 교훈이 너무 많아요. 일부는 ‘프로젝트가 아닌 고객을 선택하세요’ 또는 ‘좋은 디자인은 자연을 허용합니다’와 같은 직접적인 인용문입니다. 다른 것들은 보면서 배웠습니다.
그는 끝까지 호기심과 호기심을 유지했으며 항상 주변 세계를 배우고 이해하기를 열망했습니다. 그는 그의 세련됨, 지성, 비전을 존경하는 대통령, 장관, 왕족들과 함께 편안하게 지냈습니다. 그러나 그는 그의 실제 사용자인 대중, 즉 일반 대중과도 똑같이 관련되어 있었습니다. 그는 문화, 장소, 사람을 사랑했으며 이민자의 창의성과 다양성을 통합하기 시작했습니다. 그 모범에 너무나 가까이 살면서 영향을 받지 않을 수 없었습니다.
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