그것은 말이 되지 않습니다. Oliver Laxe의 스페인 공포 영화 “Sirât”의 클라이맥스 순간, 한 무리의 오합지졸 생존자들은 북아프리카의 탁 트인 사막에서 자신들이 견뎌온 상실을 애도하고 붕괴 직전의 세계에 직면하게 됩니다. 그들 중 한 사람이 모래 위를 걷고 있을 때, 그들은 갑자기 자신들이 사막에 있지 않다는 것을 깨달았습니다. 대신, 그들은 폭발된 지역의 중앙에 있습니다.
플레이어가 모든 단계가 마지막이 될 수 있다는 것을 잘 알고 해당 지역을 걸을 때 무섭거나 무서운 악당이 아닌 전자 아르페지오가 포함된 사운드 트랙이 갑자기 나타납니다.
밴드와 영화 음악에 Kangding Ray라는 이름을 사용하는 프랑스 작곡가 David Letellier는 “올리버에게 프로포즈한 것은 제가 취한 가장 용감한 조치 중 하나였습니다”라고 말했습니다. “저희가 그 장면을 찍느라 고생했어요. 너무 어려운 상황이라 긴장감을 높이는 게 평소 태도였죠. 폭력적이거나 어둡게 만들죠. 오히려 희망을 주고 싶은 건지, 예상치 못한 일이고 어찌 보면 웃기기도 하고요. 그래도 다행이에요.”
그는 웃으며 Laxe와 함께 스튜디오에 있을 때 자신이 몇 년 전에 작곡한 노래를 사용할 수 있다고 생각했지만 거절했다고 말했습니다. “어떻게 해야 할지 몰랐지만 어쩌면 그 순간을 기다리고 있었을지도 모릅니다. 하드 드라이브에서 음악을 찾아서 현장에서 재생했고 우리 둘 다 ‘이건 그것.’”
이러한 종류의 예상치 못한 사운드트랙은 Letellier(일명 Ray)가 “Sirât”의 놀라운 5개 후보작 중 하나인 Best Original Score로 오스카상 후보에 오르는 데 도움이 되었습니다. 그는 “강한 영화이고 어떤 면에서는 실험적이다. 그래서 음악에도 같은 접근 방식을 취했다”고 말했다.
하지만 그런 역동적인 연주는 작곡가나 디제이에게는 익숙했다. 그는 “테스트 환경에서 더 많은 것을 배웠기 때문에 그것은 나에게 매우 자연스러운 느낌입니다.”라고 말했습니다. “그리고 좀 더 강렬한 테크노 사운드를 개발하게 됐어요. 그 사운드를 현대 미술계에 접목시키기 위한 음악도 많이 만들었거든요. 그래서 이 모든 경험이 진화된 느낌이에요.
“Sirât”는 한 남자가 잃어버린 딸을 찾으러 온 모로코 사막에서 며칠 동안 열리는 축제를 배경으로 하는 긴 시퀀스로 시작됩니다. 2019년 모로코에서 열린 레이브에서 공연한 Letellier에게는 이것이 쉬운 길이었습니다. 그는 이 경험이 “내 인생을 바꾸었다”고 말합니다. 그는 영화 촬영이 시작되기 2년 전에 Laxe를 위해 음악을 쓰기 시작했습니다. 레이브 문화에서 영감을 받았지만 스트레이트 테크노 댄스 음악은 효과가 없다는 것을 알고 있었기 때문입니다.
그는 “악보는 같은 천으로 만들어졌지만 악보 부분은 레이브 문화의 천이 갈라진 것 같다”고 말했다. “그 음악, 특히 테크노 부분은 항상 화면에 맞지 않기 때문입니다. 때로는 어울리지 않는 것처럼 느껴지므로 충분히 미묘하게 만들고 더욱 영화처럼 만들 수 있도록 작업해야 합니다.”
그러나 “Sirât”는 그 기준에 충실했습니다. Letellier는 오프닝 시퀀스가 ”진짜 파티였습니다. 영화 세트가 아니었습니다. 그들은 진짜 레이브를 조직했고, 여러분이 보는 사람들은 엑스트라가 아닙니다. 그들은 도시에서 온 실제 사람들입니다. 레이브는 낮과 밤으로 3일간 진행되었고 우리는 그 사이에 촬영해야 했습니다. 정말 엉망이었습니다. 그리고 마지막 날에는 영화를 믹싱하기 위해 긴 디제이 트랙을 연주하기도 했습니다.”
영화 작업 중에 Letellier는 모든 측면에서 완벽주의자인 Laxe와 함께 자신이 사용할 수 있는 것보다 더 많은 자료를 만들었습니다. “올리버는 이미지가 의미와 힘을 갖기를 원하며 음악에도 같은 일을 합니다.”라고 그는 말했습니다.
몇몇 생존자들이 사막에서 페요테를 데리고 그들이 겪은 공포로부터 춤을 추려고 노력했을 때 또 다른 어려움이 있었습니다. 그는 “영화가 환각적인 방식으로 변화하고 있기 때문에 이상한 순간이다”라고 말했다. “그들은 느린 춤을 추고 있지만 일어난 일에 대한 슬픔과 고통 뒤에는 그것이 보입니다. 대화가 없는 정화 의식이기 때문에 음악은 환각적인 요소와 함께 고통, 슬픔, 폭력을 암시해야 했습니다. 하나의 목적에 담기에는 너무 많은 일이었죠. 6분간의 중단 없는 음악이었죠.”
그리고 이제 그는 그 위업을 달성하고 작곡가로서 그의 두 번째 영화(첫 번째는 2022년 독일 드라마 “Wann kommst du meine Wunden küssen”)로 최종 후보자 명단과 골든 글로브 후보에 올랐으니, 더 많은 영화 작업을 할 준비가 되었나요?
그는 “많은 분들이 관심을 갖고 계시지만 지금 이 순간을 즐기고 싶어서 천천히 진행하고 있다”며 “두 번째 작품으로 할리우드 진출의 문을 두드리는 것도 흥미롭지만 신중하게 선택하고 싶다”고 말했다. 그리고 다른 할 일도 있어요.”
12월 목요일 오후 연설에서 Letellier는 “Sirât” 상영을 준비하고 있었고 로스앤젤레스에서 태국으로 가는 비행기를 타기 위해 공항으로 직접 향했습니다. 그가 내려왔을 때는 토요일이었고, 그는 숲 축제에서 하고 있던 라이브 일렉트로닉 쇼의 사운드 체크를 위해 곧장 가고 있었습니다.
그는 폴커 베르텔만(Volker Bertelmann), 다니엘 블룸버그(Daniel Blumberg), 힐두르 구드나도티르(Hildur Guðnadóttir)와 같은 유럽 작곡가들과 같은 위치에 놓이게 된 자신의 미래에 대한 생각을 비웃었습니다. 그들은 모두 영화 제작과 밴드 연주, 콘서트 자체를 결합했습니다.
“그들은 일반적인 음악적 습관을 가지고 있습니다”라고 Letellier는 말했습니다. 그들은 밴드나 오케스트라에서 연주할 수 있습니다. 그들은 다양한 맥락에서 창조할 수 있으며, 영화도 그 중 하나입니다.
“그리고 다양한 방법이 자신의 스타일을 만든다는 생각이 마음에 듭니다. 나에게는 육체적, 정신적 경험이나 몰입이 중요합니다. 하지만 록 밴드에서 기타를 연주한다는 것도 알고 있습니다. 영화 음악을 포함하여 이 모든 것에는 많은 경험과 지식이 필요합니다.” 그는 과소평가했다. “20살 때는 그렇게 잘 못했을 것 같아요. 그런데 지금은 강해진 것 같아요.”
 "“인도 없이는 세상을 행복하게 만들 수 없습니다”: Netflix 경영진은 인도에서 10년을 보낸 것에 대해 반성합니다.")
