음악 저작권(음반)의 전 세계 가치는 2024년에 472억 달러에 달할 것으로 예상됩니다.
이는 의 새로운 보고서에 따른 것입니다. 아자 페이지전직 수석 이코노미스트 스포티파이 [4,576 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/spotify/”>스포티파이 영국 컬렉션 협회 음악을 위한 PRS [380 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/prs-for-music/”>음악을 위한 PRS페이지의 웹사이트인 Pivotal Economics에 게시되었습니다.
2024년 수치는 23억 달러로 증가했습니다(5.2%) 전년도에 대한 것입니다. 보고서에 따르면 “올해는 전염병 위기가 끝난 첫 해이기 때문에 성장이 둔화되고 있다”고 한다.
그 중 290억 달러(61%)가 기록 수익에서 발생했으며(YoY 5% 증가), 그룹 관리 조직(CMO, YoY 8% 증가)에서 136억 달러, 직접 미디어 수익에서 46억 달러(YoY 1% 감소)를 기록했습니다. 따라서 기사는 전체의 39%를 가져왔습니다.
MBW는 2015년 페이지에 대한 글로벌 저작권 보고서를 처음으로 발표했습니다. 250억 달러 2014년 – 현대적 생산 472억 달러 그 숫자는 지난 10년 동안 두 배로 늘어났습니다.
지난 10년 동안 이 세 가지 부문은 서로 다른 속도로 성장했습니다. CMO는 50% 성장했고, 출판 부문의 수익은 증가했으며, 출판사의 직접 수익은 112% 증가했습니다. 보고서에는 ‘국제음악출판연맹(ICMP)’이 적혀 있다. [50 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/international-confederation-of-music-publishers-icmp/”>ICMP는 오랫동안 출판사가 그룹 제한을 무시하고 권리를 직접 라이센스하도록 권장해 왔으며 이러한 관행은 그들의 주장과 일치합니다.”
이러한 성장은 페이지가 “글로컬리제이션(Glocalization)”이라고 부르는 현상의 증가와 인기 증가에 의해 주도되었습니다. 이는 글로벌 음악 경제를 재편하는 국내 시장의 강력한 현상입니다.
그러나 페이지의 분석에 따르면 헤드라인은 기사의 일부만을 전달하는 것으로 나타났습니다. 기업들은 이번 행사의 통과를 축하하고 있지만, 이코노미스트는 가치가 포착되고 분배되는 방식에 큰 구조적 변화가 일어나고 있다고 말합니다.
스트리밍 플랫폼은 음악 소비 방식에 혁명을 일으켰고, 이를 통해 현지 아티스트는 국제적인 인정을 받지 않고도 국내 시장에서 전례 없는 수준을 달성할 수 있었습니다. 이러한 변화는 기업의 운영 방식, 부의 분배, 미래 일자리 성장에 중요한 영향을 미칩니다.
이 보고서는 또한 새로운 위협과 기회를 강조합니다. 동시에 생성하고 파괴하며 다양한 부문의 가치를 파괴하는 AI 음악의 능력부터 수억 달러가 아직 남아 있음을 보여주는 기회에 이르기까지 페이지의 분석은 단순한 연간 성장률 수치보다 더 복잡한 그림을 제공합니다.
한편, 출판사와 출판사 간의 단기적인 수익 감소는 저작권 사슬의 다양한 이해관계자에 대한 장기적인 기대를 재편할 수 있는 추세를 시사합니다.
보고서의 다섯 가지 핵심 사항은 다음과 같습니다.
사진 제공: ElenaR/Shutterstock
1. 472억 달러의 이자율은 가치가 포착되는 시스템의 변화를 포괄합니다.
헤드라인은 지난 10년 동안 인상적인 성장을 보여주었지만 가장 중요한 문제는 나무가 세워지는 위치라고 페이지는 말합니다.
페이지는 “저작권에 대한 수요가 확산되면서 매년 읽히는 수많은 책이 다양한 시장에 배포된다는 점을 상기하게 되었습니다.”라고 썼습니다.
이 사이트는 “작은 덴마크, 중간 규모의 한국, 큰(또는 큰) 브라질”을 포함한 세 가지 시장에서 무슨 일이 일어나고 있는지 보여줍니다.
보고서에 따르면 지난해 덴마크 상위 20개 앨범 중 16개는 덴마크어를 사용하는 사람이 600만 명에 불과함에도 불구하고 덴마크 아티스트가 덴마크어로 공연한 것으로 나타났습니다.
보고서는 계속해서 “국가 통합에 성공한 이들 세 사람은 대부분의 비용이 국가의 수도로 돌아가는 것이 아니라 자국의 시장에 머물고 있음을 상기시킨다”고 전했다.
이러한 변화는 방송 시대로부터의 중요한 일탈을 의미합니다. 페이지에 따르면 “무료 광고 시장은 규제 시장이 달성하지 못한 것, 즉 인기를 달성했습니다.”라고 합니다.
종종 국제 음악을 선호하는 기존 라디오와 달리 스트리밍 플랫폼은 현지 아티스트가 자국 시장을 장악하는 동시에 때로는 수요에 따라 국제 차트를 우회하는 데 도움을 주었습니다.
2. 일본 내 K-Pop의 지배력은 장르의 경계를 모호하게 만들고 있습니다.
K-Pop은 일본에서 너무 인기가 많아 장르가 무의미해지고 있습니다. 페이지는 “일본은 한국의 가장 큰 수출 시장이며 올해 일본 아티스트 100위 중 14명이 K팝이다”라고 썼다. “K-Pop 장르는 일본 인구의 절반에 불과한 한국의 인구를 능가했습니다. 하지만 그 스트림은 훨씬 더 빠른 속도로 성장하고 있습니다.”
페이지는 방탄소년단의 복귀가 임박한 상황에서 “K팝이 일본 어디까지 닿을지 알 수 있다”고 시사했다. 이런 일이 발생하면 “답변보다 더 많은 질문이 제기됩니다. 특히 ‘K-Pop’ 가사의 경우 더욱 그렇습니다.”라고 그는 말합니다.
HYBE 라틴 아메리카의 CEO인 JH Kah는 이러한 변화를 명확하게 준비합니다. “Tower Records가 일본에서 잘나가고 있다는 사실이 여러분에게 많은 것을 말해줍니다! 실제로 도쿄에 있는 모든 창고는 K-Pop 전용이지만 일본 문화는 한국인이 매우 배고픈 동안 수년 동안 관성에 시달렸습니다. – 우리의 만트라는 살아남습니다.
“그래서 지금 일본 레이블이 한국 임원을 고용하고, 한국 레이블이 일본에 직접 진출하는 모습을 볼 수 있죠. 일본 임원들도 ‘JK 팝’에 대해 이야기하기 시작하면서 장르의 문제를 보여주고 있어요.
3. 브라질의 국내 성장만으로도 전 세계 전문가들을 혼란스럽게 만들기 충분하다
브라질 시장은 세상의 종말을 보여주고 있다. “유튜브 [2,173 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/youtube/”>브라질 YouTube의 상위 100대 아티스트 차트는 전 세계를 테스트합니다. 위에서 아래로 보면 모든 언어의 아티스트가 표시되지 않습니다. 스페인어나 영어는 물론 K-Pop Demon Hunters도 표시되지 않습니다. 모든 것이 포르투갈어입니다.”라고 페이지는 썼습니다.
그러나 이러한 언어적 분리에도 불구하고 “이 브라질 전문가들은 (오직) 현지 수요 때문에 전 세계 차트 1위에 올랐습니다.”
Grupo Sua Música의 CEO인 Roni Maltz Bin은 몇 가지 흥미로운 예를 제시합니다. “MC Cabelinho의 A Little Love는 노래의 99.5%가 브라질 출신임에도 불구하고 브라질 차트 1위를 차지하고 글로벌 데뷔 앨범 차트 2위에 올랐습니다. Ditto Music [76 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/ditto-music/”>Ditto Evoney Fernandes는 자신의 스트림 중 97.4%가 브라질에서 왔음에도 불구하고 7위에 올랐습니다.
“Natanzinho Lima는 Bad Bunny와 같은 주에 데뷔하여 Spotify에서 4위에 올랐습니다. [4,582 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/spotify/”>Spotify 글로벌 차트는 브라질 전체 음악의 98.3%를 차지합니다. 이는 브라질 시장의 강점을 보여줍니다. 브라질에서 아티스트가 방송되더라도 국제 차트에서 아티스트를 혼란에 빠뜨릴 수 있습니다.”
4. AI 음악은 업계에 비대칭 위협을 가한다
페이지는 “거의 언급되지 않는 폭풍은 AI 음악의 부상”이라고 썼습니다. “모든 사람의 입에 오르내리는 질문: 이것이 기존 472억 달러 규모의 사업에 도움이 될 것인가, 잠식할 것인가?”
그의 대답은 두 가지 결과가 동시에 가능하다는 것을 암시합니다. “여기서 우리는 ‘공정한 분배’라는 개념을 재검토하고 최근 Suno 및 Udio의 발전이 B2C 수익에 가치를 더할 수 있지만 음악 라이브러리의 마이그레이션으로 인해 B2B 비즈니스의 가치를 지울 수 있는지 질문할 수 있습니다.
주의할 점은 매우 중요합니다. 비록 소비자를 위한 AI 사용을 통해 472억 달러 규모의 헤드라인이 계속 성장할 수 있지만, 전문 음악 산업에서는 상당한 이익이 손실되어 동일한 산업 내에서 승자와 패자가 발생할 수 있습니다.
5. 이 회사들은 수많은 시장에서 수억 달러의 손실을 입고 있습니다.
472억 달러라는 수치는 매우 합리적인 추정치이지만 페이지는 비용이 아직 결정되지 않았다고 말했습니다. “이 시점에서 가장 분명한 것은 반복의 위험이지만 그 어느 때보다 중요합니다. 온 세상이 온 세상을 의미해야 한다는 것입니다.”라고 그는 썼습니다.
“뉴욕 유엔 건물 밖에 게양된 196개의 깃발 중 현재 우리 회사 연감은 약 4분의 1을 차지합니다. 케테리스 파리부스더 많이 측정할수록 더 많은 것을 얻을 수 있습니다.”
중국은 문제의 정도를 보여준다. “음악 분야에서 기록된 16억 달러로 현재 IFPI 기준으로 5번째로 큰 규모입니다. [667 articles]” href=”https://www.musicbusinessworldwide.com/companies/ifpi/”>IFPI는 곧 독일과 영국을 정복할 것입니다. 그러나 이것이 저작권의 전부는 아닙니다. “라고 말합니다.
“업계 전문가들은 중국 출판사에 15%를 추가로 지급해야 한다고 추산합니다. 이는 어떤 연감에도 기록되지 않습니다. 현재 이 금액은 거의 25억 달러에 달합니다.”
주된 의미는 “이런 알려지지 않은 사례가 얼마나 많은가? 그리고 우리가 이 시장을 제대로 알고 측정한다면 악보 복사의 글로벌 가치는 얼마나 클 것인가? 이것이 바로 우리가 악보 복사를 측정할 때 세상이 전 세계를 의미해야 하는 이유”이다.전세계 음악 사업
