캔버스에서 어둠 옆에 있는 빛은 반대처럼 보일 수 있지만, 하나는 다른 하나 없이는 존재할 수 없습니다. 비교할 수 있는 밝은 색이 없다면, 어두운 것이 풍부하다는 것이 어떻게 매력적일 수 있겠습니까? 아제르바이잔 예술가 Zibeyda Seyidova의 작품의 중심에는 이중성과 긴장감이 있습니다.
‘밤의 문턱’과 같은 작품은 추상 표현주의와 컬러 필드 회화, 특히 테이트 모던의 마크 로스코(Mark Rothko)의 시그램 벽화(Seagram Murals)를 떠올리게 합니다. 그와 Seyidova의 작품은 모두 당신을 어둠의 깊이로 끌어들이고, 당신이 어둠을 더 많이 들여다볼수록 그들은 당신의 영혼을 더 많이 들여다봅니다. 영적인 곳으로 가는 출입구인가요, 아니면 완전히 어두운 곳인가요?
그의 작품을 서양 미술사로 제한하는 것은 이야기의 절반에 불과합니다. 그의 글은 이슬람 철학, 특히 ẓāhir(현현)와 Bāṭin(숨겨진) 사이의 대화에 기반을 두고 있습니다. 그의 작품의 광범위한 레이어링은 구조감을 줍니다. 그러나 그의 작업에는 그 아래에 있는 것을 드러내기 위해 껍질을 벗겨내는 것도 포함되는데, 이는 그가 자신의 예술을 통해 우리에게 드러낸 것이 무엇인지, 그리고 그 중 더 많은 것이 우리가 찾고 있는 것을 드러내는 것인지에 대한 의문을 제기합니다.

이슬람 예술은 오랫동안 인물을 포함하지 않았는데, 이를 애니코니즘이라고 합니다. Seyidova의 글을 통해 그는 dhikr 또는 기억이라는 과정을 통해 인간의 마음을 조종합니다.
그의 추상 작품에는 그의 ‘평형점’에서 볼 수 있듯이 표현적 요소가 있습니다. 어두운 삼각형이 회색 캔버스를 가로질러 점프하여 전경에 있는 무언가가 그림자를 드리우고 있음을 나타냅니다. 추상미술에 건축적 요소가 있다는 것은 분명한데, 그는 병원에서 자신이 처한 환경에 맞게 회색 색상과 깔끔한 선으로 작품을 선보일 때 이를 큰 효과로 활용한다.
빛과 그림자의 상호작용은 창문을 통과하는 햇빛에 의해 직물이 조명되는 ‘베일’을 포함하여 그의 표현에서 계속됩니다. 섬광은 꿈속의 순간을 암시하고, 임파스토 질감은 우리가 손을 뻗어 이미지에 닿을 수 있음을 암시합니다.
우리는 그의 작품 ‘Transmission’에서 이를 다시 볼 수 있는데, 손가락으로 만져보고 싶게 만드는 러그의 모양을 보면 알 수 있습니다. ‘Carried by Long Time’은 사람의 모습이 보이지만 언뜻 알아볼 수 없기 때문에 숨겨져 있는 작품이다. 그러나 실제로는 숫자와 빛이 머리카락과 피부의 모양에 어떻게 어울리는지에 대한 느낌이 덜합니다.
영성은 세이도바 작품의 중요한 부분이며, 이 작품은 빛을 사용하여 르네상스와 바로크 시대의 종교화를 연상시킵니다. 우리가 그의 작품을 어느 정도 보든, 우리는 쇼와 숨겨진 것 사이에 무엇이 있는지 찾기 위해 더 깊이 살펴보도록 초대받습니다. 이슬람 철학과 서양 역사의 결합은 그에게 현대 미술에서 독특한 목소리를 선사합니다.

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