아트 리뷰
Bill Rice의 뉴욕 Lower East Side 사진은 어둠과 열정, 우울함과 대담함의 역설입니다.
2011년부터 빌 라이스(Bill Rice)의 뉴욕 로어 이스트 사이드(Lower East Side) 야간 투시경을 처음 조사했을 때 나는 그를 황혼과 새벽 사이의 도시 고립에 대한 연대기 작가로 생각했습니다. 얇은 검정색, 생생한 빨간색, 더러운 노란색, 밝은 오렌지색, 흙빛 갈색을 사용하여 Rice는 억압적이고 연기가 자욱하며 외로운 공간에 있는 외로운 사람들을 묘사했습니다. 빌 라이스새롭게 문을 연 도널드 라이언 갤러리에서 열리는 작가의 첫 번째 전시는 관객에게 비교할 수 없고 간과되었던 이 작가를 다시 살펴볼 수 있는 기회를 제공합니다.
1973년부터 1995년까지 쇼에 나온 12장의 사진 중 “Purple Blow”(1995)에만 두 장 이상의 사진이 있습니다. 제목에서 알 수 있듯이 Rice는 두 남자가 구강 성교를 하려는 모습을 묘사합니다. 한 사람은 서 있고 다른 한 사람은 무릎을 꿇고 손을 옆구리에 얹고 있습니다. 그가 이층 침대 옆 방에 있는지 아니면 도시의 막다른 골목에 있는지 즉시 알 수 없습니다. 그들은 만지지도 않고 열정의 흔적도 없습니다. 라이스는 그의 작품에서 우정 대신에 이별이라는 생각으로 반복적으로 돌아왔다.
“Man”(1979)에서 우리는 금속 난간에 손을 얹은 채 아래 거리를 내려다보는 벌거벗은 남자의 뒷모습을 봅니다. 그의 양쪽에 있는 밝은 주황색과 빨간색으로 칠해진 모서리는 아래에서 밝은 것을 보여줍니다. 그가 멀리서 본 것은 화산 폭발의 징조인가, 아니면 파괴적인 불의 징조인가?
소외감이 라이스의 그림을 괴롭힌다. 관객을 등지고 서 있는 남자들의 초상화는 마치 우리가 볼 수 없는 것을 보고 있는 듯한 관음증을 암시하며 긴장감을 고조시킨다.
“Window Gate”(1980)에서 Rice는 주황색과 암갈색 모서리, 어둡고 검은색 벽에 열린 다이아몬드 격자를 배치합니다. 도시의 미지가 우리에게 과분한 것처럼 공간은 압축되어 있다. 동일한 그림에 평행성과 표현을 창조함으로써 라이스는 미래 예술에서 둘 사이의 경계가 모호해질 것을 예상합니다. 최소한의 빨간색과 검은색에 대한 그의 매력은 파생적이지 않으면서도 Mark Rothko의 글과 일부 특성을 공유합니다. 라이스의 예리한 예술적 능력은 다른 예술가들이 한 것을 복사하고 반복하여 그의 미학적 측면에서 새롭고 특이한 것으로 보이게 만드는 그의 능력에서 분명하게 드러납니다. 도시적인 느낌을 전달하기 위해 검정색과 회색을 사용하는 것은 타의 추종을 불허합니다. 그림에는 어둡고 매혹적이며 슬프고 무서운 영혼이 혼합되어 있습니다. 그것은 생존의 증거입니다.
나는 Rice가 Martin Wong과 함께 맨해튼의 쇠퇴하고, 온화하고, 굳어진 Lower East Side의 주민들과 매우 많은 관계를 맺고 있는 것을 봅니다. 새 박물관이 2026년 초에 다시 문을 열면 에이즈로 파괴된 예술과 문화와 미국 정부의 부정과 무관심 정책을 보는 안목 있고 자비로운 사람들에게 공간을 제공해야 합니다.
빌 라이스 도널드 라이언 갤러리(15 East 71st Street, 2A, Upper East Side, Manhattan)에서 1월 10일까지 계속됩니다. 전시회는 갤러리에서 주최했습니다.
 "‘안전 계획’: 보잉 피어슨의 내부 고발로 항공기 품질에 대한 인식 제고")
 "베네수엘라 임시 대통령 델시 로드리게스가 마두로의 친구인 산업부 장관을 해임했다.")
