‘Murugiyal – Tri Yatri’는 소규모 공연이 많은 공연 중심의 댄스 세미나였습니다. 둘째 날은 영적, 종교적, 역사적, 집시 민요, Kuravanji 등에 관한 내용이었습니다. 그들은 수년에 걸쳐 타밀어 노래를 대표했습니다.
세 명의 참관인은 첫 번째 세션인 Tattuva Vazhi Payanam(철학적 여정)을 진행했습니다. 사트비카 샹카르(Sathvikaa Shankar) 서론과 탄트라에서 가져온 ‘티루만디람'(Raghuraman 교수 연구, Vanathi 편집)의 구절은 일련의 적절한 nritta 타이밍과 함께 조용한 봉헌물로 제시되었습니다. Kaushik Champakesan(보컬), Srilakshmi(바이올린), Ramshankar Babu(mridangam)는 Sathvikaa의 반주자로서 특별한 언급이 필요합니다.
아스위니 비슈와나트 현재 Prabhandams – Karaikkal Ammaiyar(Arputha Thiruvanthaathi, Tiruvalangadu patikams) 및 Aandaal(Nachiyar Thirumozhi)의 타밀어 Shaiva 및 Vaishnava 신앙 문학에서 발췌. 그는 여러 구절로 작은 이야기를 엮었습니다. ‘Kaadalai’에서 Ammaiyar의 Shiva에 대한 헌신을 타남과 반복의 시적 조합으로 엮었습니다.
잊혀지지 않는 카마스(‘Karpooram narumo’)가 안달 이야기의 무대를 마련했습니다. Aswini는 명확하고 정통적인 스타일을 가지고 있으며, 작곡된 음악(음악을 작곡한 Kaushik의 가사)과 natuvangam(Narendra Kumar의 작사)과 결합하여 창의적인 시각적 효과를 더했습니다.
오케스트라는 1인 오케스트라인 Kaushik으로 축소되었습니다. 루크레치아 마니스코티‘Thiruvarutpa’에 대한 작업입니다. 자신의 문화를 실천하는 동안 그녀는 자제력을 느꼈습니다. 처음부터 루크레치아는 루드락샤 말라를 제외하고는 발목에 살랑가이나 장신구를 착용하지 않았습니다.
루크레치아는 또한 다른 드라마도 준비하고 있었습니다. 그는 ‘Kallaarkkum katravarkkum’이라는 노래의 마지막 대사로 시작했습니다. 행복과 신성의 개념을 확장한 타남은 시바를 보기 위해 바다를 건너는 여행으로 이어졌습니다. 마침내 그는 사원에 도착하여 밖에서 꽃을 사다가 사원의 고푸람에 놀랐습니다. 그는 가네샤를 만나고 시바에게 경의를 표하기 위해 안으로 달려가며 라마링가 스와미갈의 보편적 사랑, 평등에 대한 메시지를 설명합니다. 스와람은 살랑가이나 벨소리 없이 처형되었는데, 이는 우리에게 새로운 일입니다. 그리고 노래하는 사람은 돌아와서 흰 천을 입었습니다. 그 당시 그는 유명한 작가이자 가장 미묘한 극작가인 박타인 ‘발랄라’가 되었습니다.
타밀 문학의 댄스 연구자인 락쉬미 라마스와미(Lakshmi Ramaswamy)는 설명할 두 가지 하위 장르, 즉 메신저, 사람 또는 사물을 다루는 Thoothu 문학과 농부를 다루는 Pallu 문학을 식별했습니다.
락쉬미 라마스와미타밀 문학의 무용 연구자는 두 가지 하위 장르, 즉 메신저, 사람 또는 사물을 다루는 Thoothu 문학과 농부 ‘Inivu Thedi Payanam’을 다루는 Pallu 문학 — 궁극적인 연합 부문을 향한 여정을 설명하기 위해 주어졌습니다. Ananthraman(바이올린), Preethi Sethuraman(보컬), Veda Krishnaram(mridangam) 등 뛰어난 오케스트라의 지원을 받아 그는 15분 만에 두 부분을 연주했습니다.
Nataraja의 첫 번째 ‘Silambu Vidu Thoodhu’는 Raghuraman 교수가 작성하고 제작했습니다. PaLu의 작품은 17에서 나왔습니다.일 Ishta devatas Vishnu와 Shiva를 죽이는 두 농부 여성 사이의 행복한 에피소드였던 세기 ‘Mukkoodar PaLLu’. 에피소드는 짧았지만 빛을 발했습니다.
저녁은 계속됐다 알렉스 라피알제물 – Thiruvisaipa 구절 ‘Annamai’와 아름다운 Bhoopalam, Khanda Chapu의 Kamakshi viruttam. 이는 춤의 아비나야(abhinaya) 유동성과 Mohiniattam의 vilamba kaala thattu mettu 시퀀스의 아름다움을 이끌어 냈습니다.
미스 아이솔라‘자신감 덕분에 그는 Shiva로서 ‘Nondi Chindu’와 관련된 가족 문제에 대해 오래된 박타를 놀릴 수 있었습니다. 시바의 머리에 있는 강가를 보고 분노하는 파르바티, 아버지에게 바친 음식을 모두 먹어치우려는 가나파티의 열망, 그리고 경쾌한 무루가의 성격 등 흥미진진한 장면들, 그리고 알그들은 현명하게 처리되었습니다. 그의 중심은 단순한 Kuchipudi였습니다.
그 후 제시된 이벤트는 타밀 문학과 아무런 관련이 없습니다.
마니푸리 그것은 사원에서 나온 것이며 움직임과 모방이 있는 매우 미묘한 형태의 예술입니다. 그들의 손짓과 표정은 라이 하라오바(Lai Haraoba) 전통, 라스 릴라(Ras Leela) 춤, 무술인 탕타(Thang Ta)에서 유래되었습니다.
Basu Sinam과 Monika Devi는 Natya Darshan 2025 세미나의 일환으로 Bharatiya Vidya Bhavan에서 Manipuri를 공연합니다. | 신용 신용 : VELANKANNI RAJ B
바수 시남과 모니카 데비활기 넘치는 마니푸리 예술가들이 Jayadeva를 기반으로 한 댄스 드라마 ‘Madhura Bhakti Prem Leela’를 선보였습니다. 기타 고빈다. 그들의 주장은 교활하게 경시되었지만 여전히 효과가 있었습니다. 그들은 Krishna-Radha 러브 스토리의 기복을 가벼운 움직임으로 연기했고 abhinaya도 얼굴과 몸으로 죽임을당했습니다. 그들은 Sankaracharya의 ‘Shiva Stuthi’라는 빠른 탄다바로 끝났습니다.
Natya Darshan과 Karthik Fine Arts의 잘못된 시간 관리로 인해 Odissi 댄스가 탄생했습니다. 아루샤 무드갈 한 시간 늦게 시작해요. 그녀의 춤을 보면 달콤하고 퍼지한 단어가 떠오른다.
Natya Darshan 세미나 2025의 일환으로 Bharatiya Vidya Bhavan의 Arushi Mudgal. | 신용 신용 : VELANKANNI RAJ B
그의 예술적 여정에 변화가 있는 것 같습니다. 그는 아비나야에서 자신의 한계를 시험하고 있습니다. Khamas (Nachiyar Thrumozhi, Janani Hamsini)의 그의 ‘Karpooram narumo’는 bhakti와 sringaar였습니다. 그가 박티를 넘어 더 단순한 낭만적인 시대로 나아간 때도 있었습니다. 특이한 느낌. 안달의 헌신은 개인적인 것처럼 보였고, 개인과 신의 동등성이 어떠해야 하는지, 그렇지 않아야 하는지 누가 말할 수 있겠습니까?
abhinaya의 또 다른 작품은 Rama의 vanavas에 대해 들었던 Kausalya의 반응에 대한 Birju Maharaj의 작품이었습니다. 그의 Ganesh Vandana는 mridanga bols와 함께 raga alaap이 이어지는 kavit 낭송의 음악적 걸작이었습니다. 피날레는 선생님 Madhavi Mudgal이 작곡한 Pallavi(Gunakari, Triputa, Gopal Chandra Panda)였습니다. Arushi의 nritta는 항상 수동적이고 눈에 띄지만 약간 선형적으로 들립니다.
출판되었습니다 – 2025년 12월 27일 오후 02시 43분 IST
 "“인도 없이는 세상을 행복하게 만들 수 없습니다”: Netflix 경영진은 인도에서 10년을 보낸 것에 대해 반성합니다.")
