2025년 우리가 잃어버린 미술계 거인

한 해를 마무리하면서 우리는 잃어버린 이들을 기억하지 않고는 앞으로 나아갈 수 없습니다. 너무나 혁명적이어서 자신의 스타일이 새로운 수준에 도달한 영화 제작자 데이비드 린치. 스카이라인 조각가 프랭크 게리(Frank Gehry). Jaune Quick-to-See Smith는 다각적인 천연 풍미의 강국입니다. 미국 최고의 흑인 운동선수 중 한 명이었던 알론조 데이비스(Alonzo Davis)는 여기서 멈추지 않았습니다. 베니스 비엔날레의 감독을 맡은 최초의 아프리카 여성 감독 코요 코요(Kouoh). 그리고 더 많은 것.

다음은 올해 우리가 놓친 20가지 하이라이트입니다. 계속되는 우리의 주간 이야기 기념으로 그것은 사라진 사람들과 그들이 남긴 흔적에 대한 완전한 그림을 제공합니다. 새해를 맞이하면서 우리는 그것을 가지고 다닙니다.

– Lisa Yin Zhang, 부편집장

데이비드 린치 (b. 1946)
마법을 망친 영화감독

많은 영화의 감독과 예술가들의 작품은 너무나 매력적이어서 영화적 공포, 초현실주의, 멜로드라마의 이미지와 아름다움에서 중요하게 되었다. 그것은 종교적, 문화적 과거 모두에서 알려져 있습니다. 블루 벨벳 (1986) ~ 멀홀랜드 드라이브 (2001) 및 기타 다수.

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조 베어 (b. 1929)
“급진적 형상화” 예술가

그는 실험적이고 비유적인 음악을 선호하여 예술 형식을 거부하기 전에 1960년대와 70년대에 급성장한 미니멀리즘 운동에서 처음으로 두각을 나타냈습니다. 재능 있는 작가로서 그는 편집자에게 편지를 썼고, 연설과 이야기를 썼으며, 사진에 대한 확고한 자기방어 때문에 동료들로부터 때때로 그를 소외시켰습니다.

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재운 스미스(Jaune Quick-to-See Smith) (b. 1940)
타고난 예술가이자 큐레이터이자 영감을 주는 사람

그의 창의적인 작품은 신랄한 유머와 사회, 정치적 논평을 미국 생활에 대한 시와 결합합니다. 그의 15년 경력에는 회화, 드로잉, 페인팅, 판화, 조각이 포함되며, 이는 평생 동안 단일한 이야기로 정의되기를 거부한 것을 반영합니다.

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알론조 데이비스 (b. 1942)
예술가이자 미국에서 가장 유명한 흑인 예술가 중 한 명

그와 그의 형제 데일은 또한 1967년 로스앤젤레스 최초의 흑인 소유 박물관인 브록만 갤러리(Brockman Gallery)를 설립했습니다. 16세에도 그는 계속해서 미국 예술과 문화에 참여했으며 혼합 매체 그림, 벽화, 조각품을 만들었습니다.

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멜 보크너 (b. 1940)
선구적인 예술가

그는 언어를 도구가 아닌 매체로 보았고, 이때 기술을 발전시켰습니다. 그의 생생한 동의어 사전 삽화와 실험 도구는 전통적인 경계에 도전하면서 언어, 수학, 논리 간의 관계를 강조했습니다.

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도그함 크레이케아 (b. 1997)
팔레스타인의 벽화가이자 유화 화가

뛰어난 화가, 유화 화가, 초상화가인 그는 현대 미술을 위한 샤바비크(Shababeek)를 포함하여 가자지구의 파괴된 많은 미술관에 전시했습니다. 지역사회 역량 강화에 헌신한 그녀는 코로나19 팬데믹 기간 동안 마스크 화가로 일하고 청소년 예술 단체의 코디네이터로 일했습니다. 3월 18일 그는 가자지구에서 이스라엘 비행기에 의해 사망했다.

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파우스틴이에요 (b. 1977)
수세기 동안 폭력에 직면한 예술가

광범위한 연구를 바탕으로 Faustine의 사진은 종종 인종 및 성별 개념과 관련된 유산, 표현, 트라우마 및 정체성의 복잡한 개념을 조명합니다. 그는 주로 사진만으로 유명했습니다. 흰색 신발 (2012-21), 그녀는 뉴욕의 전 노예 무역 센터에서 벌거벗거나 상징적인 흰색 힐을 부분적으로 입고 등장했습니다.

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맥스 코즐로프 (b. 1933)
미술평론가이자 사진작가

20세기 미술 비평의 선두주자인 코즐로프는 그의 독창적인 에세이 “냉전 시대의 미국 회화”(1973)에서 전후 정치 분석의 길을 열었습니다. 그는 12권이 넘는 책을 썼으며 다양한 잡지의 편집자이자 비평가였습니다.

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다라 번바움 (b. 1946)
비디오 클립 “원더우먼”

그는 반년 넘게 게임 퀴즈, 게임 쇼, 연속극, YouTube 동영상 등 다양한 소스를 분석하고 검토하고 복제하여 정보가 전파, 처리 및 수정되는 방식을 분석하고 제어해 왔습니다.

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매튜 코트니 (b. 1959)
다른 사람을 만든 다운타운 NYC 예술가

Lower East Side 비영리 그룹 ABC No Rio의 창립자인 그는 1980년대부터 90년대 초반까지 인기 있는 Wide Open Cabaret 시리즈에 출연했습니다. 그는 그의 갤러리인 Steps to Nowhere Gallery에서 볼 수 있듯이 오랫동안 소호의 거리 공연자였습니다.

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구 고요 (b. 1967)
카메룬 출신 감독, 제61회 베니스 비엔날레 주최

12월 베니스 비엔날레의 차기 관장으로 선출된다면 쿠오는 국제 전시를 관장하는 최초의 아프리카 여성이 된다. 그는 또한 Zeitz 아프리카 현대미술관(MOCAA)의 전무이사 겸 큐레이터로도 활동했습니다.

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다니엘 르롱 (b. 1933)
갤러리 르롱 공동 창립자

그는 호안 미로(Joan Miró), 프란시스 베이컨(Francis Bacon) 등 20세기의 가장 유명한 예술가들과 협력했으며 파리와 뉴욕에 자신의 이름을 딴 갤러리를 공동 설립했습니다. 그는 또한 이들 예술가들의 작품에 대한 기술적 연구를 제공하여 1971년에 Calder의 에세이와 Miró의 에세이 레조네 일부를 출판했습니다.

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조엘 샤피로 (b. 1941)
움직이는 그림의 조각가

그는 미니멀리즘을 넘어 감성적이고 막대기 같은 형태를 갖춘 대형 청동 조각으로 유명했습니다. 그의 작품에는 전 세계에서 온 30개 이상의 커미션과 대규모 작품이 포함되어 있습니다.

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레이먼드 손더스 (b. 1934)

그는 베이 지역 예술 공동체만큼이나 종교적이었습니다. 불투명한 칠판 위에 분필을 섞고 섞어서 경험의 깊이와 색감을 강조했다.

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아그네스 군디 (b. 1938)
예술과 평등의 챔피언

현대 미술관과 같은 기관의 주요 수집가이자 이사인 그는 자비로운 세상을 위해 싸운 사회 정의의 옹호자이기도 했습니다. 그는 학교에 비영리 예술 스튜디오를 설립하고 대량 투옥을 종식시키기 위해 Art for Justice Fund를 설립했습니다.

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프랭크 윔벌리 (b. 1926)
끊임없는 실험가 추상표현주의자

그는 시각 예술과 흑인 예술 운동의 중요한 부분이자 Long Island 예술 커뮤니티의 기둥에 매료되었습니다. 비평가 Jasmine Weber는 “그는 여전히 창작을 꿈꾸며 때로는 밤에 그를 깨우고 창작할 에너지를 갖고 있는 예술에 대한 비전을 묘사했습니다.”라고 썼습니다. “4학년 때 Frank Wimberley는 새로운 세계를 만들기 위해 종이를 찢고, 찢고, 붙이고, 그림을 그렸습니다.”

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칼라 스텔웨그 (b. 1942)
라틴 아메리카 예술의 비전

용감한 큐레이터이자 작가인 그는 멕시코 역사와 역사의 중요한 시기에 멕시코 현대 미술에 혁명을 일으켰습니다. 1970년대 멕시코 현대미술관에서의 작업부터 뉴욕 박물관 건립에 이르기까지 그는 경력 전반에 걸쳐 제도적 역할에 도전해 왔습니다.

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재키 페라라 (b. 1929)
기하학적인 형태에 집착한 조각가

뉴욕의 풍경 사진작가인 그는 소호의 집을 개조하면서 아름다운 나무와 건축물에 대한 시각적 언어를 발견했습니다. 그는 자신의 예술을 해결해야 할 역설로 보았고, 그의 공공 조각품은 서부 도시에 위치해 있다. “페라라는 자신의 삶의 혼란을 세밀하고 기하학적인 형태로 담고 싶었을 것입니다. 그러나 그 인식할 수 없는 불확정성은 그 자신을 드러냅니다.”라고 Zoë Lescaze는 썼습니다.

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앨리슨 놀스 (b. 1933)
플럭서스의 첫 번째 여성

전후 실험 예술가이자 플럭서스 운동의 공동 창립자인 그는 추상 미술, 그래픽 디자인, 컴퓨터 아트 등을 포함하여 자신이 살았던 모든 장르의 경계를 넓혔습니다. 그는 형식에 대한 깊은 관여, 물리적 세계에서의 시에 대한 강조, 삶의 한 형태로서의 예술에 대한 주장으로 기억될 것입니다.

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프랭크 게리 (b. 1929)
집의 목수

그는 박물관, 도서관, 콘서트 홀을 위한 유명한 건축 디자인을 창조했으며, 빌바오 구겐하임 미술관은 현재 그의 가장 유명한 작품입니다. 게리와 함께 일했던 건축가 메리 앤 길마틴(Mary Anne Gilmartin)은 그가 “진정한 독창적인 사람”이었다고 말했습니다. 하이퍼알레르기성. “우리가 도시를 보는 방식을 바꾼 예술가, 건축가, 용감한 비전가.”

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