신시아 에리보의 이름 공격적인 깃털 발렌시아가 뉴욕에서 열린 “Wicked: For Good” 컨퍼런스에서. 알렉산더 스카스가드의 루도빅 드 생 세르닌 홀터 탑 런던 최초의 “Pillion” BDSM 컨퍼런스에서 가죽 바지를 선보였습니다. Jacob Elordi의 셀린느 슈트 – by 몬스터 그린그렇지 않습니다. 배우가 “프랑켄슈타인”을 홍보하는 동안 뉴포트 비치 영화제에서요.
이러한 최신 소풍이 할리우드가 전성기라는 사실을 확신시키지 못한다면, 글쎄요, 거기 있습니다 법 바퀴벌레 거기 가봤어?
왼쪽부터: ‘Pillion’의 Alexander Skarsgård, ‘Marty Supreme’의 Timothée Chalamet, ‘Frankenstein의’ Jacob Elordi.
(게티 이미지를 통한 사진)
모르시는 분들을 위해 말씀드리자면, 패션쇼는 스타들이 자신들이 홍보하는 영화에서 영감을 받아 프레스 투어를 하기 위해 룩을 입는 것입니다. 이 전통은 “티파니에서 아침을”과 “사브리나”에서 오드리 헵번과 같은 여배우들이 자신의 스타와 캐릭터를 짝지었던 올드 헐리우드 시절부터 이어져 왔습니다. 최근에, 지나 데이비스 그리고 기네스 팰트로 그들은 1990년대 첫 게임과 2015년과 2018년의 “신데렐라” 캐릭터로 프로젝트를 진행했습니다.블랙팬서“그도 똑같이 했어요.
그러나 전문가들은 Margot Robbie의 Andrew Mukamal이 보여주는 현재의 드레싱 스타일을 말합니다. 화려한 거대괴수 젠다야의 ‘바비’ 디스토피아적인 황무지 그리고 테니스 Law Roach의 “Dune 2″와 “Challengers”의 모습은 시크하면서도 불안합니다. 2년간의 프레스 투어 “나쁜” 영화의 경우 – 그것은 다른 동물입니다.
광고 대행사 Known의 Ross Martin 사장은 “의상은 종종 영화 자체에 대한 소개가 됩니다. 의상은 영화의 분위기와 분위기를 설정하고 영화에 대해 알고 싶게 만듭니다.”라고 말합니다. “[But it’s also] 당신이 좋아하는 배우가 이 영화에 정말로 투자했다는 신호입니다. 그들은 두각을 나타낼 뿐만 아니라 영화계를 유명하게 만들고 있습니다. ”
‘위키드’에는 신시아 에리보와 아리아나 그란데가 출연한다.
(게티 이미지를 통한 사진)
마틴은 티모시 샬라메의 말을 인용합니다. 오렌지 캠페인 이 프로세스를 실행하는 특별한 방법으로 “Marty Supreme”이 있습니다. “좋아하는 배우가 같은 모습을 계속해서 계속해서 보여준다면 그것은 보상이었습니다.”라고 그는 말합니다. “이제 할리우드 스타들에게는 자신을 정의하고 재정의하라는 압력이 가해지고 있습니다. [you] 그들은 같은 샬라메를 보고 싶지 않아 [you] 방금 밥 딜런의 플레이를 봤습니다. 당신이 보는 것은 현대적인 마케팅 도구가 전통적인 영화에 좋은 방식으로 사용되고 있다는 것입니다. 개봉된 영화의 90%가 개봉에 필요한 마케팅 자금을 확보하지 못하기 때문에 이는 매우 필요합니다. 그래서 이것은 필요에 의한 혁신입니다. ”
노련한 스타일리스트도 레드카펫 코스프레를 주도합니다. 패션 역사학자이자 뉴욕 패션 기술 연구소의 강사인 Raissa Bretaña는 다음과 같이 말합니다. “이전에는 스타일리스트가 스타가 패션에 등장하는지 확인하는 일을 담당했습니다. “스타일리스트가 영화 산업에서 더욱 두각을 나타내면서 스타가 여전히 패션에 있는지 확인하고 스타가 표준을 설정하는지 확인하는 데는 의문의 여지가 없었습니다.”
트렌드 설정 그리고 영화 자체보다 더 많은 사람들의 시선을 사로잡는 밈에 걸맞은 TikTok 및 Instagram 친화적인 순간을 만들어냅니다. “아름다운 드레스를 입은 스타의 이미지는 더 이상 충분하지 않습니다”라고 Bretaña는 말합니다. “알고리즘과 상호 작용하기 위한 것입니다. 사람들이 이 영화에 대해 어떻게 더 많이 이야기하도록 유도할 수 있습니까? 실제 생활에서 영화를 다르게 보면 어떻게 더 많은 시선을 끌 수 있습니까?”
물론 ‘챌린저스’ 프레스 투어 중에는 온라인 채팅도 가능했다. 정점 Zendaya가 테니스 중심의 새로운 모습으로 나올 때마다. 젠다야의 스타일리스트 로 로치(Law Roach)는 최근 버라이어티와의 인터뷰에서 “나는 이야기꾼이고 옷은 나의 목소리다”라고 말했다. Thierry Mugler의 의상을 포함하여 “Dune: Part Two”의 그의 작품과 배우에 대한 정보입니다. 마이크 드롭 – Roach는 Vogue와의 인터뷰에서 “이 룩은 영화 의상의 연장선 역할을 했습니다. 의도적이고 목적이 있었습니다.”라고 말했습니다.
영화 ‘챌린저스’에서 영감을 받은 옷을 입은 젠다야
(게티 이미지를 통한 사진)
대중문화 해설가인 Blakely Thornton은 패션 트렌드를 면밀히 관찰해 왔습니다. 자주 두는 것 미디어 관광 패션에서. “아마도 [Zendaya] 그는 “스타들은 ‘이 상황에서 나에게 필요한 것을 얻으려면 나 자신에게 투자해야 한다’고 스스로 말하게 만든다”고 말했다. ” 그는 영화 제작자가 항상 스타일리스트에게 비용을 지불하는 것은 아니기 때문에 이것이 중요한 차이점이라고 지적합니다. 왜냐면 이 사람들이 처음마다 터틀넥을 입고 나간다면, 당신은 행복하지 않을 것이기 때문입니다.
제나 오르테가의 바이럴 레드카펫을 장식한 스타일리스트 엔리케 멜렌데즈(Enrique Melendez) “비틀주스 믹스“Jenna는 새로운 세대에 속하고 조각품을 입고 첫 번째 영화를 축하하려고 했기 때문에 참고 자료와 부활절 달걀을 조사하는 새로운 젊은이들과 그것이 의미하는 바를 정확히 이해하는 그들의 부모가 있었습니다.”
그러나 바이러스가 있다고 보장할 수는 없습니다. “스파이더맨“승리와”부인 웹” 그 중 일부는 배우의 헌신에 기인할 수 있다고 Martin은 Chalamet의 열정적인 캠페인을 Dakota Johnson의 캠페인과 비교하면서 말합니다. 망설이다 “마담 웹” 투어. 그것은 또한 영화 자체에 달려 있습니다. Bretaña는 의상에 내재된 드라마 때문에 의상이 SF나 판타지 프로젝트에 잘 어울리는 경우가 많다고 말합니다.
그는 “Wuthering Heights”의 Emerald Fennell이 번역한 미래 영화에 관심이 있습니다.,” Bretaña는 다음과 같이 말합니다. “‘Wuthering Heights’는 옷차림이 역사적으로 영감을 받은 의상에도 적용되는지 알아보는 테스트가 될 것이라고 생각합니다.” “과거에는 배우들이 사극을 연기할 때마다 상황에 맞춰 최대한 가깝게 보이려고 노력했어요.”
배우들은 레드카펫 위의 자신과 정말 닮았나요? 부드럽게.
 "“인도 없이는 세상을 행복하게 만들 수 없습니다”: Netflix 경영진은 인도에서 10년을 보낸 것에 대해 반성합니다.")
