Rithvik Raja가 독특한 음악적 비전을 지닌 콘서트를 선보입니다.

Rithvik Raja는 이해와 인식을 바탕으로 자신의 예술에 접근하고 항상 다른 관점으로 콘서트를 만드는 것으로 유명합니다. 올해 The Music Academy에서 그의 작품은 세 곡의 Dikshitar kritis를 선보였습니다. 그는 바이올린의 Sruthi Sarathy, mridangam의 K. Arun Prakash, ghatam의 Madipakkam A. Murali와 동행했습니다.

쿠체리 초기에는 ‘Shri nathadi'(Mayamalavagowla)와 ‘Sarasa samadana'(Kapi Narayani)에 대해 niraval이 제시되었습니다. Sruthi는 이러한 부분에서 Rithvik의 상상력을 성공적으로 확장했으며, Arun의 꾸준한 템포와 적절한 시기에 은유를 사용하는 것은 콘서트를 신중하게 구성하는 데 도움이 되었습니다. Murali는 Arun의 스타일을 모방하여 팀에 합류했습니다.

라가의 급격한 변화와 함께 라가말리카 알라파나는 라가가 다음에 올 것이라는 예상치 못한 느낌을 만들어냈습니다. Sruthi는 그녀의 반응과 Rithvik을 신속하게 인식하고 추적하는 능력에 대해 공로를 인정받을 가치가 있습니다. 이 새로운 벤처는 Rithvik이 자신이 하는 일을 즐겼다는 것이 분명했기 때문에 청중과 잘 연결되었습니다. 이 긴 크리티 버전은 소음을 피하고 더 조용한 속도로 제작되었습니다. 알라파나가 진행되면서, 특히 순서가 거꾸로 바뀌었기 때문에 관객들이 딕시타르의 ‘차투르다샤 라가말리카’의 라가임을 해독할 수 있을지 의문이 들었다.

Rithvik의 ‘Balagopala’ 제작은 Muthuswami Dikshitar sampradaya | 신용 신용: K. Pichumani

Rithvik의 대작 ‘Balagopala’ 제작은 눈에 띄는 shuddha daivatam (D1)과 함께 Muthuswami Dikshitar sampradaya를 고수하는 것으로 나타났습니다. Manodharma 섹션에는 이러한 독특한 용도를 강조하는 몇 가지 실용적인 프라도가가 포함되어 있습니다. 학문적인 관점에서 보면, 딕시타르의 독특한 스타일을 보여주기 위해서는 이런 방식으로 노래를 제시하는 것이 중요하다. Rithvik은 shuddha daivatam이 nishadam을 어떻게 만나는지 보여줌으로써 그의 alapana에서 chatushruti daivatam(D2)을 제한적으로 사용하여 라가에 다른 색조를 빌려줌으로써 이 분야에서 탁월했습니다. ‘바이니카 가야카’에서도 그의 니라발과 칼파나스와라 역시 DN의 관계에 집중하며 유쾌한 청취를 자아냈다. 니샤담부터 리샤브함까지의 영역에서 몇몇 특별한 표현이 드러났다. Sruthi의 Bhairavi alapana가 밝게 빛나고 있었습니다.

보다 효율적인 타이밍 제어를 통해 더 길고 느린 RTP가 가능해졌습니다. 그러나 가수와 바이올리니스트는 Khanda Triputa에서 잘 편곡된 Purvikalyani RTP를 선보였습니다. Rithvik은 교육 이니셔티브와 협력을 통해 더 넓은 Carnatic 커뮤니티에 참여함으로써 예술 형식에 대한 깊은 이해를 키웠고, 이러한 이해는 그가 자신의 음악을 청중과 연결하려는 방식에 있어 정의적인 품질을 제공합니다.