2025년의 가장 큰 미디어 및 엔터테인먼트 혁신

할리우드는 전통적으로 창의성의 원천으로 알려져 있지 않습니다. 그러나 인공 지능이 등장하면서 새로운 사고 방식이 등장하면서 상황이 바뀌고 있습니다.

올해에는 Las Vegas Sphere가 “오즈의 마법사”의 업데이트 버전으로 엔터테인먼트 사업에 진출하거나 죽은 영화 애호가의 고전이 부활하는 등 업계에 큰 변화가 있었습니다.

그 다음에는 모든 것을 파괴할 수 있는 능력 때문에 헐리우드가 아직 수용하지 못한 기술인 AI가 있습니다. AI 미리보기(Roger의 라이브 스토리 링크)에서 이것이 더 넓은 산업에 어떤 영향을 미칠지 확인할 수 있습니다. 이 목록의 여러 항목에서 중요한 역할을 했습니다.

더 이상 고민하지 말고 2025년 미디어 및 엔터테인먼트 분야의 가장 큰 트렌드를 살펴보세요.

Las Vegas Sphere가 영화 사업에 진출하고 있습니다.

Las Vegas Sphere는 8월 말 1930년대 미국 영화 ‘오즈의 마법사’를 시작으로 새로운 종류의 영화로 영화계에 진출하면서 헤드라인을 장식했습니다. The Sphere는 디지털 아티스트와 인공 지능을 사용하여 Victor Fleming 팀에게 고유한 각본을 상기시켰으며 환경 요소(예: 허리케인이 진행되는 동안 부는 바람)를 추가하여 경험을 더욱 몰입감 있게 만들었습니다. 인공 지능은 이전에 화면에 없었던 캐릭터와 장소를 다양한 장면에서 보여줌으로써 영화를 확대하는 데 도움이 됩니다.

재정적으로 상영은 즉각적인 성공을 거두었으며 개봉 주말을 공연당 평균 $650,000에 거의 팔았습니다. 9월 초, “The Wizard of Oz at Sphere”는 하루에 약 200만 달러를 벌어들이는 것으로 확인되어 향후 버전의 영화를 테이블 위에 올려 놓았습니다. CEO James Dolan은 또한 Sphere 위치를 더 추가할 계획을 언급했는데, 이는 “오즈의 마법사” 업데이트가 마지막 영화가 아닐 수도 있다는 또 다른 신호입니다.

AI가 팟캐스트 공간에 진입하다

2025년에는 영화와 음악 세계에서 인공지능이 이미 확립되면서 엔터테인먼트 산업의 다양한 영역에서 AI의 존재감이 높아졌습니다. 가장 놀라운 발전 중 하나는 AI 팟캐스팅의 등장입니다. 직원 8명으로 구성된 스타트업 Inception Point AI는 Tess Patton이 11월 17일 TheWrap에 대해 보고한 이후 이미 175,000개 이상의 AI 생성 팟캐스트를 만들었으며, 이 회사는 매주 3,000개의 팟캐스트를 목록에 추가합니다. 이러한 팟캐스트는 다양한 주제를 다루며, AI는 다양한 사람과 사람들을 시뮬레이션하여 “연구” 또는 “Reddit 또는 Wikipedia의 오디오 버전” 역할을 합니다.

이 팟캐스트도 상자에만 포함되어 있는 것이 아닙니다. Inception Point AI로 구동되는 네트워크인 Hush Please는 11월 중순 현재 평생 사본 1,200만 개와 가입자 400,000명을 기록했습니다. 이벤트당 단 1달러의 비용으로 Inception Point CEO Jeanine Wright는 다양한 주제에 대해 쉽게 접근할 수 있는 포드를 대량으로 공급하는 데 많은 가치가 있다고 말했습니다. Wright는 작가, 편집자 또는 실제 진행자를 고용하지 않고도 다양한 장르를 포괄할 수 있는 이러한 능력을 통해 차트 상위권에 머무를 걱정 없이 특정 그룹을 타겟팅할 수 있다고 덧붙였습니다.

Wright는 Patton에게 “물론 부가 있습니다”라고 말했습니다. “팟캐스팅 업계에 종사하는 친구들은 나에게 ‘톱 10에 드는 프로그램이 있나요? 우리는 그렇게 생각하지 않습니다.’라고 묻습니다.”

이러한 발전은 팟캐스팅 분야에서 중요한 시기에 이루어졌습니다. Riverside가 지난 10월 2025년에 5억 8,400만 명 이상의 사람들이 팟캐스트를 들었고, 2026년에는 6억 1,900만 명의 시청자가 예상된다고 보고했을 때였습니다. Riverside는 또한 팟캐스팅이 2030년에 175억 9천만 달러에 달할 것이라고 추정했습니다. 한편, Netflix에서 팟캐스트를 계속 스트리밍하는 회사들도 마찬가지입니다. 아이하트미디어(iHeartMedia)와 독점적인 비디오 팟캐스팅 계약을 맺었다고 화요일에 발표했습니다. 2026년 비디오 팟캐스트 방식으로 Netflix와 The Ringer 간의 유사한 파트너십을 통해 방송사가 2025년에 수행한 이러한 사업은 이번이 처음이 아닙니다.

Letterboxd는 지역적으로 배포되지 않는 파티 영화를 제공합니다

인기 있는 영화 기반 소셜 미디어 서비스인 Letterboxd는 자체 스트리밍 서비스인 Letterboxd Video Store의 출시를 발표했습니다. 그러나 Letterboxd는 거대한 라이브러리를 구축하는 대신 고객에게 덜 알려진 영화를 제공하여 다른 방법으로는 찾기 어려울 수 있는 숨겨진 보석 컬렉션을 제공하는 것을 목표로 합니다.

출시 당시 “It Ends”, “Kennedy”, “The Mysterious Gaze of Flamingo” 및 “Sore: A Wife From the Future” 등 4개의 페스티벌 타이틀이 20달러 PVOD로 서비스에 들어갔습니다. 또한 비디오 스토어의 “별 등급이 있는 언더독들”의 분실물 섹션에 5개의 고전 영화가 소개되었습니다. 임대료는 4달러에서 10달러까지 다양했습니다.

여기에는 영화제에서 호평을 받았지만 적절한 배급을 받지 못한 영화도 포함됩니다. 이 서비스는 저비용 영화제작자들에게 생명선이 될 수 있으며, 영화제 종료 후 더 많은 사람들에게 자신의 영화를 선보일 수 있는 더 넓은 기회를 제공할 수 있습니다. Letterboxd는 2025년 선댄스 영화제가 사상 최저 매출을 앞두고 있는 이보다 더 좋은 시기에 이 사실을 발표할 수 없었을 것입니다.

이 서비스는 제작자에게 비용을 지불하기 시작했습니다. Letterboxd Video Store가 발표한 지 일주일이 조금 넘은 후 Neon은 2026년 극장 배급을 위해 “It Ends”를 선택했다고 발표했습니다.

Sora 2가 할리우드에서 큰 파장을 일으키고 있습니다.

Sora의 ChatGPT 비디오 제작 도구는 2024년 말에 입소문이 났지만, Sora 2는 2025년 9월에 새로운 TikTok 소셜 미디어 플랫폼을 갖춘 것으로 발표되어 할리우드에 대한 새로운 아이디어를 소개했습니다. AI 텍스트-비디오 생성기는 영화 스튜디오와 IP 소유자가 선택하도록 강요하면서 즉시 중요해졌습니다. 나오다 그들이 선택하도록 허용하는 것이 아니라 비디오 맥락에서 제시된 자료의 일부입니다. 헐리우드가 이미 저작권, 인간성, AI 생성 근로자에 ​​대한 윤리적 문제에 휩싸인 상황에서 Sora 2는 빠르게 우려를 제기했습니다.

Disney는 향상된 텍스트-비디오 서비스를 활용한 또 다른 회사였습니다.

“OpenAI가 디즈니의 저작물과 캐릭터를 허가 없이 복사, 배포, 공개 전시 및/또는 공개 공연하는 것은 범죄이며 디즈니는 저작권법에 따른 권리를 유지하거나 추구하기 위해 Sora/Sora 2 또는 기타 OAI 시스템에 자신의 작품을 포함하도록 ‘선출’될 필요가 없습니다.”라고 Disney에서 보낸 서한은 읽었습니다.

그러나 디즈니와 Sora 2의 관계는 12월 중순 회사가 OpenAI에 10억 달러를 투자하면서 바뀌었습니다. Disney는 또한 Sora 사용자가 AI로 생성된 소셜 미디어 비디오에서 회사가 사용하는 200개 이상의 캐릭터에 액세스할 수 있도록 허용하는 3년 계약을 체결했습니다. 2026년 초에 발효될 이 거래는 소라의 인기가 쇠퇴하고 있는 시기에 이루어졌습니다. 즉, 디즈니가 AI 비디오에서 헐리우드 자산의 사용을 허가할 수 있었던 때였습니다.

‘한 전투’는 죽은 오래된 영화 장르를 되살린다.

2024년 말, Brady Corbet의 ‘The Brutalist’는 수십 년 만에 처음으로 클래식 VistaVision 형식으로 광범위하게 촬영된 영화라는 헤드라인을 장식했습니다. 이전까지 비스타비전으로 촬영한 마지막 영화는 1961년 개봉한 말론 브란도 감독의 ‘원 아이드 잭스’였다.

VistaVision은 1950년대에 시작된 HD 와이드스크린 형식입니다. VistaVision으로 촬영한 필름은 35mm 네거티브를 수직이 아닌 수직으로 배치하므로 더 높은 품질의 인쇄가 가능합니다. 이는 관객의 관심을 끌기 위해 새로운 유형의 디스플레이를 만들려는 할리우드의 노력의 일환인 CinemaScope 및 Cinerama와 같은 형식과 동시에 나타났습니다. VistaVision은 다른 좋은 옵션이 업계 표준이 되면서 수십 년에 걸쳐 대부분 사라졌습니다. 시각효과나 부작용을 위해 늘 사용됐지만, 주된 촬영 방식이 된 적은 없었다.

그러나 “브루탈리스트”는 금세기에 두 장면으로 촬영된 최초의 영화는 아닙니다. 그리고 VistaVision에서 제공됩니다. 그 영광은 폴 토마스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)의 2025년 오스카상 후보작인 “One Battle at a Time”이 개봉될 때까지 기다려야 합니다. “One Battle After Another”를 이 형식으로 상영할 수 있는 상업 시설은 전 세계 4곳뿐입니다. 로스앤젤레스의 쿠엔틴 타란티노 비스타 극장, 뉴욕의 리갈 유니언 스퀘어 17, 보스턴의 쿨리지 코너 극장, 런던의 오데온 레스터 스퀘어입니다.

이들 극장에서는 VistaVision의 PTA 영화 상영에 대한 정기 판매가 이루어졌으며 총 수익은 2억 달러가 넘었습니다. Emerald Fennell의 “Wuthering Heights”, Greta Gerwig의 첫 번째 “Narnia” 영화, Alejandro G. Iñárritu 감독의 속편 등 더 많은 영화가 VistaVision에서 촬영될 예정입니다. Yorgos Lanthimos의 2025년 영화 “Bugonia”도 현장에서 촬영되었습니다.

VistaVision의 복귀는 프리미엄 영화 형식이 많은 영화 관객들에게 주요 판매 포인트가 되는 추세를 강조합니다. 올해 초, 라이언 쿠글러(Ryan Coogler)의 “The Sinners”도 비슷한 현상의 중심에 서 있었고, 이 영화를 IMAX 70mm 필름 형식으로 상영할 수 있는 국내 극소수의 극장이 매진되었습니다. ‘배트살리베’는 IMAX 70mm로 여러 차례 재발매됐다.

YouTube는 크리에이터에게 AI 지원을 제공합니다.

산업 디자이너들은 AI의 지속적인 개발이 미치는 영향에 대해 우려하고 있지만, 이 기술이 어려운 일상 작업을 단순화할 수 있는 잠재력은 여전히 ​​존재합니다. 지난 9월 YouTube는 크리에이터를 돕기 위한 30개 이상의 특수 도구를 출시했으며 그 중 일부에는 AI가 어떤 형태로든 포함되어 있었습니다.

이번 에디션에서 눈에 띄는 도구 중 하나는 YouTube 제작자가 데이터와 측정항목을 분석하여 채널에 가장 적합한 서비스를 제공하는 방법을 더 잘 이해하는 데 도움이 되는 로컬 AI 채팅인 Ask Studio였습니다. 창작자에게 시청자 수 및 기기 수, 콘텐츠 유형 제작 등과 같은 최신 정보를 제공하기 위해 더 많은 데이터를 제공하도록 Studio에 요청하세요.

팟캐스트 ‘Colin and Samir’의 공동 진행자인 Colin Rosenblum은 TheWrap의 Kayla Cobb에게 “프로듀서가 되면 좋은 점 중 하나는 많은 정보를 갖고 있고 청중의 선택과 의견을 이해할 수 있다는 것입니다.”라고 말했습니다. “Ask Studio를 사용해 본 제한된 시간 동안 청중을 더 잘 이해할 수 있다는 것을 알았습니다.”

Ask Studio는 끊임없이 변화하는 업계의 크리에이터를 돕기 위해 YouTube가 2025년에 공개한 많은 업데이트 중 하나입니다. 이 서비스는 또한 사용자에게 긴 형식의 비디오가 출시된 후 표시되는 콘텐츠를 변경할 수 있는 기능을 제공했습니다. 이를 통해 제작자는 하나의 광고를 영원히 유지하는 대신 오래된 동영상에 새로운 프로모션을 추가할 수 있으므로 더 많은 수익 창출 기회를 얻을 수 있습니다.