마담 투소 밀랍인형 세계

마담 투소 밀랍인형 박물관에 입장한다는 것은 많은 친숙한 얼굴의 비생물적 도플갱어와 마주하게 된다는 것을 의미합니다. 전 세계적으로 이 박물관의 벽은 가장 모순적인 방식으로 생명을 보존하고 있습니다. 한때는 단순한 관광 미술 전시회였던 것이 곧 역사의 일부가 될 것입니다. 오늘날 이 이름은 문화적 현상처럼 들립니다.

이 여자는 누구입니까?

Anne Marie Tussaud née Grosholtz는 1761년 12월 1일 스트라스부르에서 태어난 프랑스 소녀였습니다. 그녀는 결단력 있고 창의적인 사람이었습니다. 그의 탄생 당시 프랑스는 큰 어려움과 위기, 갈등을 겪고 있었다. 그런 곳은 다가올 혁명을 준비하고 있는 곳이었다.

그녀의 어머니는 마리를 스위스 베른으로 데리고 가서 그곳에서 어린 시절을 보냈습니다. Marie는 스위스 태생의 숙련된 의사이자 Marie의 어머니가 가정부로 일했던 Philippe Mathé Curtius에게서 밀랍인형 조각법을 배웠습니다. 일 때문에 밀랍에 손을 대기 시작한 커티우스는 빠르게 전문가(그는 화가이기도 했기 때문에 박물학자였습니다)와 밀랍 해부 조각 전문가(그의 의료 훈련이 그의 정확성에 도움이 되었습니다)가 되었습니다. Marie는 Curtius의 왁스 박물관 및 전시회 아이디어에 노출되어 스위스 및 이후 프랑스 엘리트에 통합되었습니다.

예술이 대중화되었습니다. 의심할 바 없이 프랑스 문화의 중심지였던 파리는 두 사람을 그곳으로 데려와야 했다. 그리하여 현재 파리에 있는 젊은 마리와 쿠르티우스는 왁스 모델링의 걸작을 시작했습니다.

비엔나에 있는 마리 투소(Marie Tussaud)의 밀랍인형. | 신용 신용 : Wikimedia Commons

18세의 마리 투소(Marie Tussaud)는 루이 16세의 여동생 마담 엘리자베트(Madame Elisabeth)에게 밀랍인형 레슨을 가르치곤 했습니다.

왁스 모델링의 역사는 수세기에 걸쳐 이집트인, 그리스인, 로마인 등과 같은 고대 문명에서 전시용 사람들의 왁스 모델을 만들었습니다. 이것은 특히 죽음의 때에 나타났습니다. 1700년대 후반 프랑스에서는 왁스 모형이 인기를 끌었습니다.

프랑스 혁명

정치가 엘리트에서 서민으로 바뀌면서 이미지에 부여된 의미도 달라지기 시작했다. 신문, 연극 등이 탄압과 검열, 감시를 받는 한편, 밀랍인형은 다른 한편으로 탈출하여 정보를 제공하고 분위기를 반영하는 강력한 시각 매체가 되었다. Philippe Curtius는 적극적으로 사업을 확장하고 혁명을 적극적으로 지원했습니다. 경기 침체로 인해 수익이 감소했지만 Marie와 Curtius가 운영하는 사업은 계속되었습니다.

알고 계셨나요?

마담 투소(Madame Tussauds)의 첫 밀랍 인형은 프랑스 역사상 가장 위대한 작가 중 한 명인 볼테르(Voltaire)의 작품이었습니다. 이 작품은 1777년에 조각되었습니다. 사실 볼테르는 파리에 있는 필립 쿠르티우스(Philippe Curtius)의 집을 자주 방문했습니다.

마리는 혁명에 대한 충성심을 보여주기 위해 자신의 첫 번째 고용주인 루이 16세와 마리 앙투아네트 왕비를 포함하여 단두대의 많은 귀족들의 밀랍 가면을 만들어야 했습니다.

Curtius는 혁명 중에 질병으로 사망했으며 같은 해 Robespierre가 사망하여 Marie의 삶과 프랑스 혁명에 전환점이 되었습니다. Curtius는 François Tussaud와 결혼한 후 Madame Tussaud가 된 Marie에게 사업을 전적으로 맡겼습니다.

유목민은 런던에서 사망

혁명이 공식적으로 결정된 직후 Tussauds는 그의 밀랍 작품을 위한 순회 전시회를 시작했습니다. 그는 영국에 왔고 곧 조각가로서 명성과 명성을 얻었습니다. 18세기 영국에는 여성 목수와 여성 기업가가 눈에 띄게 많았습니다. Tussauds가 그 자리를 찾았습니다. 영국 대중은 프랑스 혁명의 유명한 단두대 희생자들의 왁스 데스 마스크를 전시하는 갤러리의 “별도의 방”을 발견했습니다. 그러므로 죽음은 밀랍 위에 살았습니다. 노마드 전시는 30년 넘게 그렇게 살아왔다. 1835년에 전시회는 런던에 영구적으로 정착되었습니다. 박해자는 영원히 안식합니다.

1930년: 런던의 마담 투소 밀랍 인형관 밖에 사람들이 빗속에서 줄을 서 있습니다. | 출처: 시사 언론사/게티 이미지

마담 투소는 1850년 88세의 나이로 사망했습니다.

런던의 Marylebone Road에 위치한 원래 “Madame Tussauds London”은 1884년 Tussauds 후손에 의해 Baker Street Bazaar의 원래 위치에서 이곳으로 옮겨졌습니다.

왁스의 수명

사업이 성장함에 따라 갑판에 더 많은 인력이 필요했습니다. 완료하는 데 몇 달이 걸린 왁스 모델링 프로세스를 관리하기 위해 숙련된 아티스트를 고용했습니다(적어도 3~4개월!). 아티스트뿐만 아니라 미용사, 컬러리스트 등 여러 손이 이미지 작업을 합니다. 총 10명의 아티스트/전문가가 마담 투소에서 보고 즐길 수 있는 밀랍인형을 담당하고 있습니다.

마담 투소(Madame Tussaud)의 조각가 장 프레이저(Jean Fraser)는 런던의 유명한 왁스웍스(Waxworks)에서 점토로 예술가 파블로 피카소의 초상화를 재현했습니다. | 신용 신용 : 힌두교 기록 보관소

단계별로

1. 사진 촬영 시간: 예비 모델은 모든 신체 치수를 모델링 팀에 제공합니다. 그 사람은 서서 최대한의 정확성을 보장하기 위해 다양한 각도에서 수많은 사진을 찍습니다. 의심스러운 점이 있으면 언제든지 아티스트가 이미지와 기타 모든 정보를 복원할 수 있습니다. 헤어스타일리스트는 샘플을 비교한 후 적합한 헤어 스타일과 톤을 선택합니다. 컬러리스트는 올바른 색상을 관리합니다.

인도 크리켓 선수 Virat Kohli가 이중 왁스를 위한 눈 모델을 선택하면서 사진을 위해 포즈를 취하고 있습니다. | 신용 신용 : AFP

2. 점토 그림: 일단 기본 정보를 받으면 그 사람의 토우상이 최대한 정확하게 만들어집니다. 틀니는 또한 치과 기록을 사용하고 치과 의사의 도움을 받아 만들어집니다.

3. 유형: 주조 엔지니어는 머리, 팔, 몸체 등 모든 부품에 대한 주조 모델을 만듭니다. 머리와 팔은 왁스로 채워지고 몸체는 유리 섬유로 채워집니다. 몸체는 왁스로 만들어지지 않았기 때문에 너무 무거워서 가라앉을 것입니다.

Madame Tussaud’s의 헤어 및 컬러 아티스트인 Jo Kinsey가 할리우드 배우 Nicolas Cage의 왁스 머리에 마지막 손질을 하고 있습니다. | 사진 크레디트: Getty Images를 통한 PA 이미지

4. 살롱의 결론: 유성 페인트는 테레빈유와 강력하게 혼합되어 더 미세한 살색을 얻고 이중 왁스에서 미세한 디테일을 얻습니다. 헤어 스타일에는 롤러, 고데기 등과 같이 우리가 머리에 사용하는 거의 모든 제품이 필요합니다. 헤어 스타일리스트는 모든 가닥이 깔끔하고 완벽하게 스타일링되었는지 확인해야 합니다. 필요에 따라 이중으로 착용하고 라벨을 붙입니다.

5. 전시회 점검 및 준비: 모든 것이 올바른지 확인하기 위해 검사가 이루어지며, 그림은 참석하기로 결정된 마담 투소 전시회로 가져갑니다.

출판되었습니다 – 2026년 1월 13일 오전 11시 IST